日本的影視娛樂圈很傳統，很守舊。
這其中，最典型的是動畫產業。
日本的動漫太厲害了，全世界的知名度和經濟產值，也就僅次于美漫。去年，日本動畫的國內產值是80億美元，海外產值是40億美元，總價值超過了120億美元。
這其中，包括了票房、影碟、電視臺播放，也包括了漫畫書、游戲改編、手辦等衍生價值。網絡版權微乎其微。
這也是漫畫和動漫都不喜歡去互聯網上投放的原因，價值太低了。
傳統模式多賺錢啊？
正因為如此，就讓傳統勢力很強大。傳統勢力很強大，又會推動著傳統模式進一步地固化。
這個局面想打破，非常難。
可是，難不代表著不能。
隨著時代的發展，傳統模式必然是落后的，要被新的模式取代。
一開始進場的，是國人。
在娛樂資本化之后，熱錢瘋狂地涌入娛樂圈，可是娛樂圈創意跟不上，拿不出那么多受人歡迎的作品，怎么辦？
買版權，改編！
那個時候，除了搶購各種小說版權之外，全亞洲的影視版權也被國內的公司給買完了。哪怕是日本演藝環境很守舊，不愿意讓人“糟蹋”自己的作品任意改編。可是當一筆大錢砸在頭上，根本就沒法拒絕。
影視圈嘛，歸根結底還是為了賺錢。
只要砸錢，沒有什么辦不到的。
這只是開了一個口子。
真正揮舞著鈔票進場打開日本國門的，是硅谷的影視巨頭奈飛，而且一入場就是直奔日本影視的核心產業——動漫。
奈飛一出手，上來就搞定了日本的五大動畫制作公司，不僅打破了他們的商業模式，連動漫的制作模式都給打破了。
頗有一種打破本土的舊秩序，按照自己的規矩建立新秩序的氣派。
日本的動畫片普遍都很好，因為他們的動畫片普遍采用“制作委員會”來制作。就是找一群人成立一個委員會，共同參與決策，一起參與制作，集思廣益、查漏補缺，來確保動畫片質量。
這就導致對動畫片的要求很高，制作周期很長，動畫片的質量普遍較高。
這也和他們的商業模式有關。
日本的動畫行業，是按照每部動畫片的市場評價來決定收益的。即銷售DVD后，觀眾給出的反應。評價高了，動畫師的收入就高；評價低了，收入就很低。
這就要求他們必須精益求精，制作出受歡迎的優秀動畫。
這種方式顯然跟不上信息爆炸的時代了。
以前的電視臺模式，觀眾看一部動畫片需要3個月。以后的網絡流媒體模式，觀眾可以自我選擇播放時間了，可以連續追看，一部動畫片3天就看完了。
數量少了根本不夠看。
而且傳統模式下對動畫師的要求太苛刻了，他們的收入太低了，平均每年也就400萬日元的收入，相當于30萬華夏幣。
這種情況對動畫師的壓迫感很強，哪還能有什么創造性的靈感？已經不是藝術家了，而是成了流水線上的工人。
動畫制作公司其實都明白這種現狀很糟糕，跟不上時代就會讓整個行業都無法維持。時間長了，就有可能出現人才不足，沒人愿意來制作動畫了。
只是當地的本土勢力太大，商業模式太傳統，沒有一個實力雄厚的巨頭公司站出來，帶領大家掀翻舊秩序、打造新局面。
奈飛一出現，就有很多動畫公司跟著造反了。
總而言之，互聯網在改變世界。
哪怕是日本，也抵抗不了這種時代的大勢。
周不器對掀翻日本的娛樂圈傳統模式缺乏信心，紫微星現在也沒有這樣的實力，還做不到。不過，通過一些手段，適當地做一些改變和引導，讓他們幫忙推動YikYak和京淘的發展，還是有很大機會的。
跟徐百卉聊了一次。
大概就是三個方向：第一，收購動畫片版權；第二，跟當地的偶像經紀公司建立合作關系；第三，嘗試著把《好聲音》推進日本市場。
這三件事一個比一個難，都需要做一番全面又細致地調查才行。
總歸讓徐百卉去運作，比唐斌辰去做要容易一些。
婕妤傳媒也是娛樂公司，是同行。這幾年中日韓三國在娛樂產業上經常會有一些合作，一起唱歌、一起拍戲，很有機會建立聯系。
周不器在婕妤傳媒這邊待了一下午，然后跟薛寶珊一起下班回家。
在車上，薛寶珊很吃驚地問：“伍雨姐真的要做生意嗎？”
周不器笑笑，“差不多吧，也不知道石婧琳跟她說了啥，轉性了，在研究盲盒呢。”
“真要做盲盒呀？”
“做。”
“不容易吧？”
“沒那么難。”周不器就把業務流程大概說了一遍，“無外乎就是五個步驟，第一，畫圖紙；第二，制作模型樣板；第三，選材料；第四，找工廠；第五，流水線批量生產。”
薛寶珊輕聲道：“上次你們從日本帶回來的扭蛋，我看了，挺有意思的。這東西生產起來很簡單，選材制作都容易。最大的難點是創意，也就是第一步畫圖紙。”
周不器點了點頭，“是啊，這是最難的。”
“要怎么辦呢？”
“好像在找設計公司吧。”
“這樣不行呢。”
薛寶珊輕輕搖頭，不認可伍雨這樣的處理方式。
周不器嘆了口氣，“是不太行。”
薛寶珊道：“你做這個盲盒，是為了滲透日本的二次元文化，是為了給YikYak和京淘做營銷。就算國內的設計公司能夠迸發出深受日本人歡迎的創意，這個過程也一定是漫長的，至少也要一年半載。畫個圖紙都要一年半載，再走接下來的生產流程……就算每一個流程都很順利，一年之內你的盲盒也很難面世。”
周不器當然明白這個道理，“你說得對，關鍵是我也沒什么好主意。”
薛寶珊輕聲道：“盲盒的第一款產品很重要，要開門紅，要引發市場效應才行。最好的結果，是這款盲盒能夠同時受到中日兩國的年輕人喜歡。次好的選擇，是只針對日本市場。”
“嗯，國內的消費能力還是弱了一點。”
“所以核心是日本市場。”
“對。”
“那就應該請日本的設計師啊，只有他們才最了解日本年輕人的審美愛好。”
周不器伸出胳膊搭在她的肩膀上，笑道：“寶妹妹和我果然是一條心的，我也是這么想的。”
薛寶珊很奇怪，“那你怎么不去指點伍雨姐？”
周不器道：“先讓她自己摸索著，考驗考驗。你說得對，盲盒手辦的生產，最重要的環節就是產品設計。這是最耗時也最重要的一環。就算請日本的設計師，想要設計出一整套模板，也得一年時間。”
薛寶珊揚頭看他，“那就放棄了嗎？”
“不是放棄，等伍雨遇到挫折了，再指點她。”
“盲盒不是要幫助京淘做營銷嗎？等一兩年以后，盲盒就算做出來了，對互聯網產業發展的附加價值也不大了。”
“咦？寶妹妹，你有什么好主意？”
“可以改編啊，比如《千與千尋》，比如《哆啦A夢》《灌籃高手》，比如《美少女戰士》……”
周不器搖頭道：“你日本去得少，不太了解。首先，扭蛋文化在日本都出現幾十年了，所以可以改編的漫畫，基本都改編過了。比如《美少女戰士》，年輕人們買過了美少女戰士的的扭蛋，再讓他們買美少女戰士的盲盒，吸引力就沒那么強了。”
薛寶珊像個好奇寶寶，“然后呢？”
周不器接著說：“還有第二點，就是大師級的漫畫家都很偏執，哪怕是漫畫衍生的手辦，也要精雕細琢。比如《千與千尋》。要想改編這部動畫，就必須得搞定宮崎駿。即便是搞定了他，他也必然要親自擔任設計師。這種藝術家都很有追求，對每一個細節都很重視，結果就是效率低下，兩三年都未必能把盲盒手辦的模型給設計好。”
薛寶珊輕輕點頭，“是呀，我很喜歡宮崎駿。”
周不器道：“還有第三點，衍生品改編的版權價格太高了，除了幾百萬美元的改編費，后續還要有30%左右的利潤分成，跟迪士尼動畫沒啥區別。你看日本的扭蛋，誰敢改編宮崎駿的作品？只有那些娛樂業巨頭才有資格跟宮崎駿合作。扭蛋生意相比于宮崎駿，還是太小了。”
薛寶珊輕輕一嘆，“好不甘心呢。”
周不器笑笑，在她臉蛋上親了一口，“只要盲盒生意能把伍雨同學的上進心激發出來，那就夠了。日本業務的發展，咱們還有別的方式。”
“好聲音嗎？”
“嗯，好聲音的模式很好。背身盲選的機制，其實就跟盲盒差不多，都有賭的因素在，都是一種對未知充滿期待，然后開箱或者轉身一瞬的驚喜。”
“是啊，如果我們能把《日本好聲音》做起來，說不定還可以跟盲盒聯手營銷呢。”
周不器點了點頭，“爭取吧，先把日本音樂市場摸摸底，同時關注一下那邊的綜藝環境。我還是那句話，好聲音的模式適合全世界。日本市場的拓展還有很大的變數，需要各方面的同步努力才行。”
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