不過！
既然《長津湖》和《水門橋》已經上映，
那陳暉也就空了下來。
基本上沒怎么考慮。
陸晨直接把《姜子牙》的劇本發給了陳暉。
不管他想不想拍。
這都是他接下來的任務。
對于公司安排的任務。
陳暉那邊也沒有任何的意見。
不過。
另外一個人哪里，卻出了事。
那就是陳思成。
當陸晨撥通他的電話說明來意之后。
他的反應是這樣的。
“等等。”
陳思成道：“你應該知道我還在忙《唐人街探案3》的電影后期吧，雖說大多數工作都是別人在做，甚至剪輯也有專門的剪輯師負責，但我這個導演也得一直盯在這才行啊，否則我怕自己都不認識自己拍出來的東西……”
這話不是危言聳聽。
在好萊塢，
有一條不成文的規定，就是導演沒有最終剪輯權。
當然，
導演可以進入剪輯室，與剪輯室溝通，甚至可以監督剪輯師剪片，但最終的影片鏡頭取舍，由剪輯師來決定。
為何有這樣的規定呢？
這要從片場開始說起。
試想一下，如果作為導演，
每天都在片場看拍攝效果，但除了監視器之外，還會有各種各樣的事物出現在視野當中。
如布景旁邊有一排燈，
如演員在畫外準備，
如工作人員在圍觀，還有各種擾人視線的布局等等。
這些東西其實導演都會不知不覺記在了腦子里，而這些記憶會直接影響素材后續在剪輯上的判斷。
有時候甚至沒有拍到的鏡頭細節，導演也會記在腦海里，但他已分不清，會為了一個效果，從十幾個小時的素材內去找一個本身不存在的鏡頭。
說白了，
導演有時候會被大腦欺騙了。
另外最常見的還有導演往往不舍得把自己花了大價錢、或者是重拍了很多條的精美片段扔掉。
舍不得放棄一些自己很用心的鏡頭，這樣很容易出現影片拖沓的問題。
如果經常出現這種情況，
導演就如同毀了自己的作品，因為他忽略了觀眾的感受。
導演也許對劇本和故事角色都很了解，但也由于太了解，反而忽略剪輯上的細節。
如兩班人馬，誰是正派誰是反派，導演心中很清楚，
在剪輯上自由來回切換，
但觀眾是不知道的，
如果沒有理清楚剪輯的邏輯順序，就很容易讓觀眾對不上號。
而剪輯師在這種情況下，在熟悉故事的基礎上，一點點細節去調整，讓鏡頭來回切換也不會讓人物調度混亂。
國外合格的剪輯師，
其實必須像導演一樣了解視聽語言、光影節奏、敘事結構、服化道等我們熟知的方方面面，在影片進行第一次剪輯時，多數都是在沒有導演的情況下，獨立完成影片創作。
當然，
我們也會看到很多優秀的導演剪輯版影片。
如果作為導演的你真的要剪片，確保在第一遍剪好后，一定要讓盡可能多的觀眾一起在大屏幕上觀看影片，收集反饋意見，客觀進行修改。
哪個場景人物線沒看明白？
哪些地方過渡太突兀？
哪些鏡頭根本沒起到效果甚至是被認為是無聊的？
每場戲是否邏輯清晰？
先從大場次去考慮，然后再從單幀去考慮。
其實最保險的還是交給剪輯師去為導演完成剪輯工作。
作為導演，要處理的事情已經夠多了，拍攝鏡頭，現場把控，演員調度等等，很難避免自己在剪片的時候不受干擾。
所以如果你聘請了剪輯師，在第一次的剪片工作，不要去打擾剪輯師的創作，也許影片將會讓你眼前一亮。
然后再去收集反饋意見，和剪輯師溝通交流，把這些寶貴的客觀意見融入到影片的修改當中，相信這個片子最終出來絕對不會差。
至于國內的話。
則恰恰相反。
基本上有名氣的導演都擁有剪輯權。
這也是陸晨為什么不放心國師他們開拍的原因。
因為他們絕對不會放棄剪輯權！
他們肯定要自己剪。
而自己剪，就會導致上面所說的問題。
當然，這種情況還真說不上好壞。
各有各的利弊。
舉個例子。
《雙生》
“我覺得最無法理解的是這么巨大的變動，竟然在事前沒有征求我的任何意見。”
這是這部電影導演的原話。
在《雙生》的后期剪輯過程中，
作為導演，
金振乘沒有獲得最終剪輯權，沒有收到自己應有的勞務報酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么樣子。
換角、補拍、擠壓三年，自行后期，在時局和資本的兩重擠壓之下，金振乘一開始就丟失了導演的最終剪輯權，這或許是他唯一能夠維護作品的機會。
若是再退一步，像其他導演那樣憤而放棄署名，那么連追討自己辛苦錢的機會也要失去。
沒人會甘愿放棄自己的作品，但當它已經被涂抹得面目全非之時，這究竟還算不算自己的作品？
這又是一個問題。
因此。
剪輯權這權利到底是給導演還是給公司。
還真說不好。
對于很多導演來說。
最終剪輯權：就是一場權力的游戲。
它從一開始，就是一場權力的斗爭。
在好萊塢，制片人中心制樹大根深，最終剪輯權早已牢牢握在制片人手中，如果有導演能夠掌握住最終剪輯權，那證明導演本身已經是一塊金字招牌。
當年吳白鴿闖蕩好萊塢，
成為五位握有最終剪輯權的導演之一，是華語圈子迄今為止還津津樂道的事實。
當制片方緊握住最終剪輯權時，
大多會從純粹的商業利益方面來考慮。
在電影上院線時，時長越貼合觀眾傳統的觀影習慣，票房往往更賣座；
二則是內容，在藝術影片中，越個人化和晦澀的情節，越容易遭到“剪刀手”。
當一旦影片打入國際市場，
影片在發行方手中，
會剪出許多個長短不一的版本，影片的內容完整性，自然也不再是導演能掌控的了。
導演和片方對于影片剪輯權的爭奪，從電影藝術誕生之初就已經開始。
1927年，《大都會》在德國柏林首映，時長153分鐘。
正是由于各地發行商紛紛自行剪輯，導致該片一直難以還原本來面目，直到2001年才有修復版本面世，同時有四分之一的內容已經確定難以找回。
最慘的自然是丑國影史上赫赫有名的《丑國往事》。
當時早已拍出《黃金三鏢客》《偷自行車的人》等多部知名影片的賽爾喬為《丑國往事》找投資長達11年，拍攝出的影片長達251分鐘，但后來在丑國上映后，影片大段閃回場景被刪除，導致本片票房口碑全部失利。
多年后，導演剪輯版本流出，才使得這部經典影片重見天日。
事實證明，
即便你是大牌導演，也很難永遠避開與片方的剪輯權官司。
尤其在好萊塢影片系列化、投資人越來越不敢冒險的今天，導演剪輯權已經越發難成為導演的特權。
早在多年以前的異形就是個例子：
在拍攝《異形3》時，大衛在拍攝時完全沒有片場的控制權，
在拍攝期間就不斷與制片方發生摩擦，甚至連導演剪輯版也沒有參與制作就退出了。
大衛芬奇不僅不承認這部影片是自己的作品，并且一度揚言：“許多人都討厭《異形3》，但沒人比我更討厭它。”
如今風行十年的漫威系列自然也跑不了。
由于漫威宇宙畫風的統一，導演在拍攝時所能發揮的空間并不多。
《雷神2》的導演阿蘭在拍攝時擁有絕對的自由，
但事實上，在拍攝后制片方將影片剪輯得面目全非，使得阿蘭表示從此以后再也不想拍漫威電影了。
當然，如果制片方非常善于銷售DVD和藍光碟，那么導演剪輯版則又成為了盈利的好商品。
為了增加銷量，導演剪輯版、導演評論音軌、拍攝花絮，都會成為電影的附加產物。
但對于有的導演來說，這無異于畫蛇添足。
《異形》導演雷德利就曾經表示，異形的公映版本就是他最滿意的版本，而導演剪輯版“根本沒有誕生的必要”。
至于國內。
由于DVD和藍光影片發行市場萎縮接近于無，網絡平臺又處在蓬勃發展期，導演的影片通常在公映后就已經成為定局，
所謂的導演剪輯版，
大多無法見光，所以導演只能把所有精力放在和制片方的談判上。
在華國商業化逐漸完善的情況下，
制片人中心制和導演中心制不斷進行拉鋸，
在前幾年也多有出現導演和制片方訴諸法庭的情況。
2011年，《肩上蝶》導演張亮，
因為公映版比電影節放映版少30分鐘，實在無法忍受，一怒之下宣布退出影片所有的宣傳工作。
在雙方拉鋸戰下，片方最后還是同意，公映版本使用由導演剪輯的120分鐘版本，但也干脆利落地放下話來：這部影片會承擔更大的票房壓力。
當然，
也有不那么幸運的導演。
同年的《假裝情侶》，導演劉焚最終就沒有爭奪到影片的最終剪輯權，在雙方因為時長和補拍鏡頭產生分歧后，劉焚的署名方式是“前期導演”。
當時卷在漩渦中的劉焚說：“到目前為止，華國任何一個電影公司和導演都沒有電影的最終剪輯權，只有電影局有。制片方和導演在爭那個實際上他們都沒有的東西。”
這一點，
恰好在幾年之后的《浮城謎事》和婁導身上驗證了。
在《浮城謎事》上映41天前，婁導突然接到上面的意見，建議修改男主角用錘子連砸十幾下殺死拾荒者的鏡頭。
但是婁導堅決拒絕了這一修改。
后來，雖然影片只用了淡出處理，但婁導仍然放棄了公映版本的導演署名，以此來抗議對導演創作權力的干涉。
由此，
婁導也成為了大陸第一位放棄署名權的導演。
當一部影片的商業化壓力極大，導演對藝術創作的追求就越發地微不足道。
即便是婁導自己，后來也曾公開表示，他之所以能把導演剪輯權堅持在自己手里，是因為他的影片投資回報壓力并不大，一旦投資特別大的話，決定權也自然不會落在導演手里。
這點陸晨也是認同。
這就是他為什么一直不愿意接受國師他們釋放的好意的原因。
因為他是拿不到最終剪輯權的！
而國師他們也不愿意給！
堂堂國內頂級大導演把電影最終剪輯權交到別人的手中算怎么回事？
毫不客氣的說，
這就是對他們的侮辱！
因此。
對于陳思成說出的這個情況。
陸晨還真不知道該怎么說才好。
“我等你剪完。”
最終，陸晨只能這么說道。
不過！
陳思成那邊似乎有更好的提議。
“要不伱來幫我剪？”
聞言，
陸晨懵逼了足足半分鐘，
然后有些不可思議的說道：“等等，你說啥，你再說一遍，我剛剛好像沒聽清楚……”
“你幫我剪！”
“你沒開玩笑？”陸晨還是有些懵逼。
“你的實力我清楚，你剪輯的作品目前失手率幾乎為零，我相信你。”
陸晨：“……”
“我也沒時間！”最終，陸晨還是搖頭。
真沒時間，
不然的話，他就同意了。
這讓陳思成有些失望。
真的失望
陸晨給自己的電影當剪輯師，
這可能會讓自己的電影變得更加充滿活力，
因為他很了解陸晨的水平，
陸晨的每部電影都有無數人研究其剪輯的水準呢。
“等你剪輯完吧，我這邊還在拍攝，拍完也要剪輯。和卡神的約定馬上就要到了，要是時間充足的話，倒是可以答應你。”
陸晨沒開玩笑，
真要是有哪個時間的話，他還真愿意給陳思成剪輯的。
“行吧，”最終陳思成還是點頭同意。
封神這么大的項目。
他不參與一下，還真說不過去，
準確來說，
整個華國就沒那個導演不想參與一下。
陸晨笑道：“現在就可以通知你的團隊，籌備《申公豹》了，這部電影的劇本我等會就發給你，你看看，有什么想法也可以跟我說，或者你自己改也可以。”
《申公豹》？
對于陸晨讓自己拍申公豹，陳思成也沒有任何的意見。
又不是自己的作品。
拍什么都一樣！
他心里面清楚，最終的剪輯權陸晨不會放手的！
系列電影的風格必須統一。
否則的話，就不是系列電影了！
很簡單的道理。
要是他的唐探出現三個版本的秦風！
觀眾還會喜歡這個系列嗎？
這就是系列導演和其他導演的區別。
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