劉清山笑了笑，“嗯，現在理解我為什么一直不給你排戲，而是只讓你跟組了吧？”
“在得到這個角色的當天才理解的，我開始明白了山子哥的良苦用心！”王川均老老實實的回答。
“是啊，我簽下你就是為了培養一個老戲骨，盡管你的年紀不大，但我看到了你的潛質！”
“就是因為這個，才會一直壓著我，卻一出道就給了這么一個戲份極重的高難度角色？”
“不要為了演戲而演戲，角色的不是以難度來劃分的，而是演繹起來是不是在走心！你在生活中就是個很特立獨行的一個人，我能判斷的出來，你來這圈子，不是為名為利，為虛榮，為浮華，而首先是一個非常熱愛電影的影迷。”
“老板，這種話你以前跟我說過了。”
“那就換一個話題，你認為電影中的呂受益應該是什么樣的？”
“外形上來說，又高又慫，走路顫顫巍巍，一副駝著背的窩囊樣，卻又能通過吃飯又吃出一個病人對食物、對生命的渴求。尤其是吃火鍋那場戲，從一開始沒出息的嬉皮笑臉，到不愿接受，再到最后心碎離去。他雖然被病魔折磨得不成人形，但只要看著安睡的孩子，還是會不自覺露出微笑，想多活一天、多活一秒。”
“呂受益就是一個再普通不過的普羅大眾形象！一個家境普通的人得了重大疾病，看著家庭被自己一點一點的拖垮，整個人有一股畏畏縮縮的頹敗氣息，一直彎腰弓背，舉手投足都表現了這個普通人在面臨疾病之后的脆弱，無力。”
“是的，這個人物一出場就是個樂觀的病人，對高價藥負責人虛偽言辭的不屑，因為妻兒對生命的不舍，那種面對死亡努力掙扎的畫面讓我觸動。”
“嗯，好好干吧，記住好好拍一部留得下來的片子，不是為了熱鬧請大家吐槽，而是希望每個人心底的羅曼蒂克永不消亡。”
這絕不是劉清山的故作姿態，大部分的華國電影人都“有態度”地去制作電影。
他希望用不了多久，這樣優秀的電影便不會再是“稀客”，而會變成“常客”，到時候，華國的電影事業會變成什么樣呢？
“我覺得這個角色會火？”王川均忽然蹦出了這么一句。
劉清山樂了，“在公司里我對你的態度就是朝著一個藝術家方向的散養，但一旦有角色想到了你，就會是具有藝術家潛質的人才能扮演出我想要的結果。”
“有我這樣一部戲還沒演過的藝術家？”
“有啊，你就是！川均，你要永遠記住我一句話，那就是越自然的表演方式才越高級，沒太多演戲包袱，讓人觀看的時候更有代入感。你如果能始終做到這一點，就真的距離藝術家不遠了！”
“其實吧，藝術家在我眼里，都是有怪癖的那種！”
“哈哈哈，你沒發現自己的性格就有這方面的趨勢，特立獨行，不合群，有話就說，從不考慮別人能不能接受？”
“咦？還別說，我真有這幾個毛病。”
“在大多數人的眼里確實是毛病，也包括我！但我認為你的個性還不到肆意的時候，有了太多的經歷閱歷后，毛病才會成為個性！拍完這部劇，我會為你安排一部很口水的現代室內劇，算是喜劇吧，品之無味，卻能讓你生活質量上迅速脫貧！”
“我也沒您想象中的多么清高，首先解決了肚子問題，才有精力去追求藝術嘛！”
“對，你很不錯，能這么快就理解了生活和追求的不同意義！”
劉清山最佩服這個人有兩點，一是活得真實，二是在事業上有自己的追求。
上一世的他王川均拍完《愛情公寓4》后，突然有一天，他心里那根線斷了，再也受不了這種流水線的生活。
他看了看銀行賬戶。還有一百多萬，夠了！他要找找，找一下自己的樣子。
于是停掉所有工作。整整十一個月里，去了很多很多地方流浪。
臟臟的天竺、大雜燴的紐約、快節奏的小島國......在不同國家中，他看到了各種各樣的生活方式。
回來的后的一段時間里，他賣掉了車房、手表，似乎知道自己需要什么，不需要什么了。
他去話劇工作坊免費幫人讀劇本，去報導演大師班，系統學習電影知識。
外型也開始變得很不一樣，留長發絡腮胡，穿松松垮垮的棉質衣服，看起來似頹廢，卻又有著野蠻生長的力量。
再后來，人們再看他的戲，驚覺一個人能發生多大變化。
《羅曼蒂克消亡史》中，他演的是個上海灘無名馬仔。
標準的申城話、清冷的眼神，干著殺人的血腥活兒，卻又吐著濃濃市井氣的葷段子，狠毒又有人味。
他的戲份很少，卻刷足了存在感，讓所有人印象深刻。
有趣的是，很多知道“關谷神奇”的觀眾，到電影結束后都認不出他是王川均。
在校園路演的時候，他曾對一個有志向做導演的學生說：“成長是一件回過頭看很欣喜的，但過程一定很艱苦的事，要堅持下去，不要搖擺。”
他便是這樣不饒過自己，一步步堅持到今天。
做著喜歡之事的王川均，不負此生。
在他看來，如何評價他并不重要，重要的是他自己是怎么想的。
所以，人生的賽跑里，真的是不進則退！
今天叫了來酒店的并不只是他一個，在王川均離開后，再一次出現的是劉華。
劉清山也拍過幾部作品了，還從來沒在任何一部作品的開拍之前，特意的找主要演員單獨交流。
從這一點上可以看出，他對這部片子的重視程度。
關于劉華這個人，他自然不會考慮人家的演技問題，這個名氣并不大的老戲骨，一旦情緒上來，渾身上下每一個細胞都是戲。
原主角的扮演者徐政，盡管已經完全把程勇這個人物演繹得很完美了，但有一個前提是07年的徐政給人的印象還只停留在《陽光燦爛的豬八戒》和《李衛當官》上面。
而且他把這兩個經典角色帶給人的印象，一直延續了十年，自此期間一直沒有太明顯的角色突破。
他真正的再一次給人深刻的印象，還是《瘋狂的石頭》中客串的反派馮董。
10年，在一部《人在囧途》之后，才算是重新樹立起來自己的形象，并且一舉在導演界站穩了腳跟。
如今的他暫時還不具備高質量完成這部電影的實力，但劉清山也沒虧了他，這一次回來就給了他《人在囧途》，并且指明了由他來自導自演。
所以說自從“囧”字系列之后，才是徐政真正的藝術成熟期，這一部提前11年拿出來的片子，他也不可能完成得有多出色。
因而這一版的程勇就得換人了，無疑劉華就是在這個年齡段出類拔萃的一個。
這個人幾乎能勝任任何角色，同行們眼里的演技炸裂，也僅僅是他的正常操作而已。
并且他天生的幽默感卻是別人學不來的藝術特點，再有“相聲皇后”的一旁輔佐，這一版本的《我不是藥神》，才真正具有了宣傳上的喜劇電影的因素。
但它的后半部分已經脫離了喜劇片的范疇，是直奔著跨過法律的鴻溝去散發人性的光芒的藝術片去的。
它雖然遠遠不能像《辛德勒的名單》那樣，思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。
可自真實事件改編而來的現實題材影片，該有的現實主義、有血有肉和思想深度都有了，在映射和諷刺社會的方面做到了敢于觸碰現實，敢于正視。
這對推動華國電影市場的進步與發展也是具有里程碑意義的，無論是題材的選擇還是審查的控制，都達到了前所未有的突破。
甚至在如此敏感的話題下也達到了政治正確，體現出大愛的人文關懷。
而影片里的各個人物的深入角色，也不再是銀幕前華麗的形象，把他們身上“藝人”特質完美的展現出來。
他們才是真正的演員，能徹底地融入角色本身，促使故事更加完美。
如此一來，尤其擅長小角色扮演的劉華就至關重要了。
看病難、吃藥貴，這是當下廣大老百姓都在面對的問題，如何演繹出最真實的底層人民生活狀態，無疑是這部電影的核心問題。
演技接地氣才能質樸真切，作為觀眾，看著銀幕上出現的一個個身邊發生的事，接觸過的人，自己的內心在觀影過程中才會一次次的受著現實生活的煎熬。
這樣的詮釋方式，無疑是出道多年的劉華最為擅長的，也只有這樣的老戲骨，才能把小人物的形象刻畫的非常豐富,這都需要有真實的生活經歷的。
因此劉清山今天見到他時，強調的不是演技上的問題，而是提醒他在拍攝過程中承擔起拉幫帶的引導作用。
這也間接表達了他想從此重點啟用這個人的態度，擁有豐富人生閱歷的劉華又怎么可能體會不到。
他是聽進了耳朵里，喜在了心中。
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