包括公路上不像城鎮里有司法和警察，殺人越貨最方便的處理就是開車逃亡，準確的繼承這一西部片特質，讓反派多次逍遙法外，也是反映華國電影多樣化的宣傳方式之一。
隨后劉清山進一步問道：“昊哥，你的擔心是不是來自沒看到咱們的投資方里沒有華影？”
寧昊也沒掩飾自己的態度：“是啊，咱們雪域娛樂的近乎所有作品都有華影的影子，這一次他們沒有參與進來，讓我的心里很沒底！”
“哈哈哈，我就說么，怎么一向手頭摳摳索索的你，甘愿在開拔途中，專門跑來了這里探什么班，一進一出可都是費用支出呢！”
徐政趁機取笑寧昊：“跟寧導拍片可得做足了心理準備呢，不僅出行住宿的資金都被他嚴格掌控著，連平時的伙食都算得上艱苦了！”
“我們背地后都稱他葛二爺，葛大爺有人叫了，也只能稱之為二了！”
劉清山更是樂得不行了，他能聽出來葛二爺的來處，葛朗臺么，全世界吝嗇鬼、守財奴的通用詞。
寧昊的臉上卻一點也不見尷尬神色：“可省下來的錢都用來制作后期了，不然咱們的瘋狂系列能這么賣座？”
“那倒是！”相比更有資歷底氣的徐政，黃博的討伐語氣轉變的最快，“顯然的寧導無疑是華國青年導演中最具市場價值的，多線敘事和快速剪輯的風格都是通過后期得來，沒有足夠的資金滿足不了這一點！”
徐政遞給他兇惡的眼神：“你這個家伙還真是見風使舵的好手，轉眼就把我賣了！”
眾人哈哈大笑。
劉清山看到這一場景很感欣慰，目前的三人組合是他最感到高興的事情。
雖然日后這個組合還是分開了，但也是事業發展的必需，每個人都想有屬于自己的事業線，這一點不足為怪。
但在此之前他是不會把日后的變化說出來的，這么配合默契的組合，能多走在一起一天都會是件大好事。
只是之前為彌補自己搶了徐政的《我不是藥神》，他已經在私底下許給了此人將來單獨執導的機會。
并且由他開始的“囧”字系列首部劇本，已經交到這個人手里了。
所以至今仍被蒙在鼓里的只有黃博，保守秘密也是提前囑咐過的，并非是對其他人的不信任，而是正常的商業操作。
不過關于黃博的后期發展，他也早有了規劃，只是暫時還不好透露而已。
因此等笑過之后，劉清山專門針對徐政將要扮演的角色提出了問題：“政哥，潘肖這個角色，是典型高度城市化的一個人物，最早的人選是劉家華華哥，可最終選擇了身為申城人的你來主演，知道為什么嗎？”
“難道不是因為華哥的檔期問題？”徐政奇怪地反問道。
劉清山呵呵搖了搖頭：“檔期只是一方面，而且是完全可以協調的。但后來考慮到無人區的外衣是西部公路片,劇情里到處透漏著狂野血腥,但它不是《西風烈》式的動作片，里面的主演潘肖是略帶黑色幽默的一個人物，僅有的搞笑片段就來自他，綜合考慮之后才定了你！”
寧昊點頭給以補充：“你的表演風格有點油滑有點世故，有點煩躁有點疲憊，有點膽小又不失狡猾。說話有時候喜歡抖兩句機靈，吹幾句牛,擺腔擺調，噱頭噱腦，好像在調侃自己，又好像在嘲弄別人，充滿了黑色幽默，在這些特點上我們才會認為你更適合演潘肖。”
徐政一臉的難以置信，“原來我身上有這么多符號呢！我怎么從沒有感覺到？而且很多詞聽上去并不是好話，是誰總結出來的？”
“你哪來這么多問題，你是演員，我是導演，有些深入的了解不應該嗎？”
“應該，應該，不過也太傷人了！”
“怎么是傷人呢，在你身上有比天王還多的藝術潛質和可塑性，不是好事嘛！”
徐政雖然出道早，資歷深，并且由于剛演完《春光燦爛豬八戒》，正是大紅大紫的時候。
而寧昊則通過兩部電影，就奠定了新一代優秀導演的名頭，足可見即使成名前也有一定業內知名度了。
所以他們兩人的友誼看似是建立在《瘋狂的石頭》里，其實屬于互相傾慕的惺惺相惜。
中間再有能說會道的黃博這么一摻和，三人組才就此成立。
他們平日里不僅交往密切，也有共同的事業心，當然了彼此間的插諢打科也是不可或缺的。
為節省時間，劉清山直接打斷了他們的斗嘴：“我多說兩句老徐，其實潘肖在我的劇本里，是一個高度社會化的符號，是很城市人的形象，不土。華國的很多演員，包括我自己，其實都是有鄉土氣息的，我們身上殘存了很多農耕文明的影子。但是申城、香江這種地方培養出來的演員，是非常城市化的，非常有城市氣息。你就是這么個人！”
“這話我愛聽！”徐政明顯腰板挺起來很多。
“我這些話也就是隨口一說，可別往外邊傳去，省得得罪人！”
“我懂，我懂。”
“再一個就是你身上的那種聰明機智，還有本身自帶的那種戲感，這是別人沒法取代的。”
“還是劉先生看人的角度毒辣，不像某些人，堆砌出一大堆的形容詞，卻沒幾句說到點子上！”
其實眼前的三個人在劉清山眼里各有特點。
黃博跟誰都拉不下臉來，跟誰都得好好先生；徐政老一本正經的，跟黃博相比就好像沒頭腦和不高興，他老演不高興。
至于寧昊更像個大男孩，比較任性，基本喜歡按著自己的節奏走，嘴里老是稱呼自己是個不成熟的導演，實則腦子里有貨，是塊藝術家璞玉。
《無人區》雖然沒以瘋狂冠名，但其實對于這個三人組合是一次蠻瘋狂的舉動。
尤其是好不容易可以出人頭地的黃博，更是在接到殺手這個角色的當天，就發誓趕到拍攝地后就去體驗屠夫的生活，借以掌握殺手本該有的滿身血腥氣。
不過后來他是去屠宰場了，可連一頭牛也沒殺成，還因此回劇組大病了一場。
徐政拍戲容易投入，拍這場戲所受的苦，更多是心理的一種壓迫，長期處于角色中瀕臨崩潰的狀態，以至于拍完回去后很長一段時間，人都是很木訥的狀態。
原版09年拍好后被禁了幾年，13年才上映，據說當年被禁理由是全片沒一個好人，都是壞，照現在的話說就是沒有正能量。
這一版本劉清山就多長了個心眼，首先送去審核了，等得到相關部門的點頭認可后，才開始立項投資。
而且以他和華影的能力，讓影片順利上映沒有問題，并且不需要大改或者刪減。
只是這部片子的拍攝過程會很艱苦，原版更是歷時半年，但最終拍出來的品質絕對上等，劉清山甚至會考慮將他推往海外。
因而為刺激到三人更有工作熱情，他看似不經意的透露了一句：“將來品質看好的話，雖不至于全球上映，但讓它走出國門還是有很大可能的！”
果然，他一句話就讓三人組合的喘息聲似乎都在變得沉重。
內地影片走出海外并不是很難，但之前都是建立在名導演制作的基礎之上，再一個似乎國外的市場像是更喜歡看到華國的落后一面。
這類影片也沒少在歐洲三大國際電影節上獲得獎項，當然也跟這一類電影界更注重藝術性有關。
而更著名的奧斯卡其實跟歐洲三大國際電影節同屬一個級別，都是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節。
但奧斯卡一般大多是好萊塢電影獲獎，它的正式名稱是“電影藝術與科學學院獎”，更注重于反映出老美的電影藝術的發展進程和成就，也是世界歷史最悠久的媒體獎項，全世界最具影響力的電影獎項。
劉清山之所以說要將《無人區》推廣向海外，而不是像《葉問1》一樣全球公映，是有原因的。
并不是隨便什么片子或制片方的大名氣，就敢以全球供應的方式來操作，它是要基于強大的海外市場觀眾基數來決定的。
既然號稱全球公映了，相關的巨額投入也相應大幅度的提升，沒有海外市場的觀影率做保證，再優秀的影片也極有可能賠個傾家蕩產。
除了劉清山，華國目前也只有陳龍在個人聲望最鼎盛的時期舉辦過幾次全球公映，但最終取得理想票房的只有《尖峰時刻》的前兩部。
所以說，敢這么操作的還是少數，即便是好萊塢出品的大片，也不會輕易采用這種營銷。
即便是所謂的全球也不過是各個國家主要城市和比較大院線而已，絕大部分的中小城市的影院規模不夠，也就沒有放映權。
更重要的還有時差問題和大院線的強力支持，這些基本條件不具備的情況下，反而容易落得個血本無歸。
為什么要采取這種方式？就是為了避免有人盜版，也可以使暫時沒有放映的城市避免損失。
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