這首歌對所有人來說既陌生又熟悉，一聽還就聽上癮了。
說它陌生，是因為對這首歌，以及電影里的故事陌生。
說它熟悉，是因為它歌頌英雄，所謂孤勇者，說的就是英雄。
它不僅容易感動能聽得懂歌詞的華國人，同樣也能更輕易地打動外國人，尤其老美人，因為他們以往最信奉的除了圣經就是超級英雄。
總而言之，《孤勇者》這首歌帶來的不只是藝術上的享受、情感上的宣泄，更帶來了一種深深的共鳴。
它的歌詞很強大，氣場很宏大，旋律很魔性，唱出了來自人們心底的嘶吼與吶喊。
歌詞和旋律的搭配又燃又炸，讓人動容甚至想哭，聽著它你就會相信，真的有能夠震撼人心的力量，可以在低落的時候鼓舞自己振作起來。
孤勇是一種態度，是一種堅持，是一往無前！
這首歌旋律方面其實跟歌聲是有很大的反差，開頭的旋律有一種案發現場之類的影視作品的效果。
但當歌聲一出來，如同在黑暗之中看到了光明，內心的害怕之感一下子消散。
這首帶有魔力的勁歌，仿佛能讓人們看到更多不同版本的故事，和無數不屈的迎向黎明的倔強。
這些故事是那么的不同，但它們又都來自同一個靈魂，同一個關于天亮的故事。
第一遍高潮的副歌之后，劉清山身后的畫面呈現就是一些跟電影相關的畫面。
在這個時候再驚嘆于歌詞之余，還有曲風的恢宏，與這部電影所要表達的實在太過匹配了。
歌詞每一句話寫得只能贊嘆，沒有一句多余，與曲的完美結合在聽時也為此跌宕起伏，此時再結合到電影畫面，更以這個角度讓所有人都身臨其境。
那被侵略者肆意蹂躪后的屈辱感，拳拳到肉的砰砰聲，刀刀見血的撕裂痛楚感，不忍羞辱奮而反擊之后的被槍殺，被刀砍的畫面，猶如一把把利刃插進了所有內心良善的人們的心底。
然后順著刀柄流出來的是不屈的吶喊，面對死亡的極致恐懼也變成了滿腔的嘶吼，以及卑微之后被壓抑很久的嗚咽與怒號。
聽到這首歌的每個人，都能感覺到自己的身體里有無窮大的力量。
它能沖破桎梏，融入到身體每個角落的每一滴血液，沸騰，滾燙。
而那些沒有什么音樂細胞，對于音樂的評價也只有好聽和不堪入耳的更多人，照樣能被這首歌戳中淚點，更讓很多孤獨奮斗者集體破防。
尤其是伴隨著陣陣鼓點進入耳朵的那段副歌部分，就像一曲戰歌敲擊著心靈，那么震撼而有力，聽到的瞬間淚水就會不自覺打濕了衣袖。
對華文歌曲而言，一首好聽又動人的作品需要旋律與歌詞相得益彰。
這首歌曲能夠打動如此多的人，它的歌詞具有莫大的功勞。這首歌的歌詞表達著平凡人在命運面前不屈的抗爭精神，傳達給人們一種與命運戰斗到底的不朽精神力量。
相對而言，英文歌一般旋律比較吸引人，英文詞匯畢竟沒有華文豐富，歌詞以直白居多。
但這首歌的英譯內容，一樣會對英文語境的聽眾們帶來深深的震撼感，甚至很多人在同樣的被感動之余，還會多出來歌詞居然還可以這樣寫的感慨來。
旋律上口，氣勢磅礴，音色溫暖而激昂，這就是劉清山今天的表現。
他在演唱中注入了深厚情感，唱出了歌中“小人物”的吶喊——每一個孤獨的英雄，不管是身處暗巷還是絕望，不管是逆風還是絕境，都能奮力為自己而戰，為夢想而戰。
歌曲搭配他獨特的氣聲與深厚的聲線，如同在聽眾的耳邊傾訴，尤其是沙啞的部分，讓整個音色都脫離了平庸的所有屬性。
整首聽下來，除了開頭有點歐美的意思，其他的感覺協調性超強，這也是它能夠在這邊一樣受歡迎的原因。
但它沒有迎合一貫而來的歐美電子搖滾燃炸風格，有屬于自己的深情厚重風格。
即使是在非華文語境里，也能完美詮釋了核心立意，從一個很巧妙的角度入手，切分了這個看似宏大的主題，然后將其完美詮釋。
爆點，燃點，淚點俱在的主題曲，搭配上被同樣因素填滿的電影劇情，在如此龐大的深刻主題之下，將它們融合得自然而生動，進而引發出人們對于英雄這個概念的更深入理解。
劉清山用自己特有的中低音，通過扎實而富有磁性的演繹，帶領聽者一步步踏入電影的劇情當中，在聽眾耳邊傾訴了一個底層卑微小人物的孤勇雄心和不屈的精神。
當然，這些效果與他的嗓子是脫不開關系的，仿佛天生的男中音嗓子的運用，造就了他天生就是用音樂講故事的人。
如此的聲情并茂能滋生的故事與內容，支撐起了電影中一個又一個跌宕起伏的英雄傳奇。
其核心立意與眾多角色群像的氣質，都被這首華文語境的高燃單曲精準拿捏，也在鼓舞人心，唱出渴望的同時，還原了那些不是正統意義上的無名英雄之路。
葉問在歷史上的確寂寂無名，即便是七八十年代由于李小龍的爆紅，而初登歷史舞臺，但短暫的名氣之后，就重歸于歷史的塵埃。
而且圍繞著他還出現過很多不實的解讀，但除了那些被電影杜撰出來的英雄事跡之外，現實中的葉問也確實斷然拒絕了敵軍的意圖拉攏。
他在槍口刺刀下跟侵略者比武也是真實的，當時的生活也真的是窮困潦倒，度日如年。
同時他在生前最大的愿望就是把詠春拳法發揚光大，就算是自己年事已高，并且身患重病，也要撐著演習一遍詠春拳的打法，讓人用相機錄下來。
由此我們現在才有機會在網上看到葉問老爺子的珍貴影像，也能理解了如今的葉家兄弟為什么會這樣堅持傳承地流傳下去。
不據葉淳老爺子的說道，其實電影中的很多打戲都是假的，他的父親在世時，雖有一身高超的武藝，但是平時很少與人爭斗。
因此出手的次數也比較少，不過在《葉問1》中，曾經徒手扣下了手槍的轉輪，這倒是一件真事。
正式的葉問，在晚清民國時期的華國武林頂多算是個二流高手，并沒有什么像樣的實戰。
教徒弟倒是教出了李小龍，但李小龍成名靠的是截拳道和電影，并不是靠詠春。
所以他生前的名聲大都集中在身在佛山的那段歲月，但同樣不可否認的是，他教徒弟有自己的原則，也沒有門戶之見，對詠春的推廣居功甚偉。
《孤勇者》這首歌如果能夠成功，其實也跟天時、地利、人和有關，這三者就來自于《葉問》這部電影。
電影的精彩程度不用多說，僅僅是里面么有任何借助的武打動作，就足夠在影壇開宗立派了。
而劉清山作為樂壇頂流之一，全球話題性最高的各種能力加身，此時推出作品自然會吸引極大的流量。
作為劇集的宣傳曲《孤勇者》，自然也會跟隨風評一路走高，觀眾的熱情也會導致跟電影有關的一切相關因素都帶上體量龐大的“粉絲”濾鏡。
因此說它作為商業推廣曲，其成效堪比天下任何的洗腦級別的主題曲亦或神曲，這一點是毫無疑問的。
可是它的曲詞俱佳也是事實，再有劉清山今天的演繹無可挑剔，爆火、王炸等后來影響力，應該都能復符合他的事先設想。
不過今天他可不是只有這一手宣傳操作，第二首歌甚至還要比這一首的效果更加恐怖。
他甚至在第一首歌結束后，根本沒給人留出發出感慨的時間，第二段的表演已經緊跟著響徹而起。
這首歌就是華語Rap神曲《麒麟》，一開場猶如吶喊的“我聲音大是因為行得正”一句歌詞之后，就是20秒唱出140字的現場燃炸。
在人們還處于瞠目結舌的時候，劉家班的十幾人也已經上臺就位，跟著開場結束的劉清山一起演繹太極拳。
為什么要在描寫詠春拳的電影開幕上表演太極拳，實際上已經無關緊要，劉清山想要達到的目的只是為了弘揚華夏武術而已。
而且他們整齊一致的招式演示，雖然動作極慢，但一招一式都體現出了松沉柔順﹑圓活暢通﹑用意不用力的運動特點。
此時破開實戰效果不談，單就觀賞性來說還是相當有看點的。
因為這種含蓄內斂、急緩相間的拳術，另有一種行云流水般的圓融一體感。
并且即使這些對武術一竅不通的老外們，也都能從中看出人與自然的融洽與和諧氣質來。
更主要的是剛才的歌曲已經很燃爆了，也就注定了這套拳法的隨后表演會很符合這首歌的燃爆體現方式。
果然，隨著一陣東方音律所獨有的嗩吶聲音，如戰歌一般鼓蕩而來，劉家班成員們的手里動作也越來越快。
劉清山則是暫時脫離了隊列，單獨走出來，唱出了第一段歌詞。
誰的江湖
三分劍氣我就滅了你的香燭
吃虧當福吧
當我給你上堂課
下課在正當午
讓烈日焚了你的濁氣
你又何必害怕步前塵
我自有一口氣
一劍開天門
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