愛樂樂團同樣是此次的被邀請方之一，這一次的巡回演出，劉清山也會參加其中的一場，演出曲目就是那首嗩吶電音神曲《thespectre》。
他在這么忙的情況下，還能擠出時間來親自跑一檔的原因，除了上述因素，還在于想通過這個機會，把龐克兄弟那對組合正式推向全世界。
國際知名樂團的大聚會，在音樂界可是如同電影里的奧斯卡那樣的最頂級表演舞臺。
能在那個舞臺上有連續兩次跟隨不同樂團的表演資格，就已經注定了龐克兄弟會因此聲名大噪。
這類音樂會的概念，或許大部分國人并不能完全理解，尤其在歐美地區，在老外音樂迷的身上，才能真正體現出音樂無國界的本質意義，對他們來說，能現場傾聽交響樂演奏會，才是最高級的一種享受。
華國的娛樂業發展太晚，經濟環境更是長足的落后，對純粹音樂所帶來的精神世界的認知和理解因此也遠遠滯后，更談不上享受了。
再加上人文環境的巨大不同，對于音樂的理解也存在著截然不同，相關商業經濟發展不起來就容易理解了。
但國內的音樂從業者從沒放棄過自己的努力，比如年后的那場《天地永樂·華國節》主題視聽音樂會項目，就旨在將華國音樂與傳統節日故事相融合，借助音樂會的形式推廣向全世界。
并且此時看來效果還是很明顯的，比如這一次接到國外邀請的除了上述兩支樂團，還有國家民族管弦樂樂團和國家廣播民族樂團。
這兩家以民樂為主的樂團得到邀請，已經在說明華國傳統的民樂形式，已經開始被國外音樂市場所接受了。
可人家后兩家樂團盡管也屬于國企范疇，但早已引入了現代市場化的經營理念，相比包啟明所在的國家交響樂團就多出來一種更商業化的運作能力。
例如他們名下的知名民樂手，絕大部分都是各級電視臺的特聘音樂指導，甚至有人還在臺里有固定的兼職。
這種情況是絕不會發生在國家交響樂團的，為什么這些年總有大批的音樂家逃離這家企業，不就是為了有個更靈活的生存環境嘛。
藝術家也是人，也有七情六欲吃喝拉撒，如果做什么事都必須緊守著一定之規，內部的提拔也不在個人能力而是論資排輩，稍有點活泛心思的人都不愿意老死在那種環境里吧。
再看看其他幾家對待劉清山作品的態度吧，這又是一種最直接的事實證明。
人家愛樂樂團對于他那首嗩吶電音神曲《thespectre》，根本沒有過多的要求。
演出版權是要有的，但只要演一次劉清山就會有一次的版權費，而且哪怕改動其中的一個音節，也會提前說明原因并支付一定的改編費用。
劉清山并不在乎那點錢，而且只要合作得愉快，他甚至都愿意白送。
但前提是沒有那些條條框框的約束，說穿了音樂作品也是一種上商品，一個愿買一個愿賣就得了，哪有那么多的彎彎繞永遠像一只無形的大手，在始終隱隱籠罩在單純的合作之上。
所以說，劉清山并非是針對著某些人，某個單位，而是不滿這種現象。
再比如兩個商家在進行買賣，一手交錢一手交貨就得了唄，哪一方樂意聽對方始終嘮叨個沒完沒了，甚至連各種賣出或買入后的各種注意措施，還都得一條條地分列出來，若要違背還會怎么怎么樣？
他跟金溪善不會同一時間趕往海外，因為除了這檔節目的錄制以及后期剪輯，還有兩張專輯的制作。
只能選擇某一場演出去參加，而且他本人的嗩吶水平只能說達到了專業級，但那幾支樂團都有堪稱藝術家的最頂尖樂手，完全可以自己演繹那首《thespectre》。
并且在得知了他開始錄制新專輯了，環球唱片的大老板布萊尼就表達了想要前來的態度。
在這一點上他還是感到挺高興的，至少說明對方對自己的重視程度，也間接證明了把未來發行權交給了環球，并不是一次錯誤的決定。
至于之前合作過的華納唱片，雖然對沒有爭取到這兩張專輯的發行權，有些心情落寞，但也不至于因此而心生不愉。
因為劉清山幫他們門下的泰勒和林肯公園寫了新歌，并且借此機會將他們都推向了熱榜的榜首位置。
甚至那檔旅游綜藝也交到了華納手上，說明之前的合作還是在有效維持著，這一次沒有合作成，僅僅是眾多項目里的一個而已并沒影響到彼此間的關系。
事實上也是如此，不把雞蛋裝到一個籃子里，就是劉清山的自我保護手段之一。
這種小把戲瞞不過華納甚至環球，但那又怎么樣，也借此機會他表達出來了自己的態度，完全有其他的選擇來滿足自己的事業發展。
達到這個目的就足夠了，今后若想繼續合作，就得按照他的意見來辦，不然對不起，他即使惹不起總能躲得起吧。
布萊尼及其隨從，是在三天后劉清山錄制完第四期節目的當天，趕到申城的。
這伙人下了飛機，甚至來不及把行李放下，就直奔錄音棚。
此時劉清山還沒從電視臺返回，不過legend樂隊的人都在，何況負責接機的人還是樊盛陽。
因而他們能夠在第一時間就聽到了已經錄制完成的幾首歌。
這張英文專輯的歌曲，沒有一首是之前演唱過的，但每一首均是后世歐美榜單的冠軍歌曲。
例如《i'myours》，就獲得過第51屆格萊美音樂獎年度單曲獎提名，08年連續奪得了七周的b榜冠軍歌曲。
還有《forhim》，搶下過英美單曲榜年度總榜單的top5，同樣霸占了各大榜單的前三名位置長達三個多月。
再有那首《stressedout》，這是一首另類搖滾歌曲，曾獲16年的另類搖滾歌曲年度大獎。
這也是唯一一首除了搖滾圈之外，沒有太多光鮮榮譽的歌曲，劉清山選擇它只是單純的個人喜好。
已經錄制好的第四首歌是《stitches》，這是一首節奏感極強，讓人瞬間進入搖擺狀態的流行神曲，連續十三周霸榜各大榜單，格萊美音樂獎的年度單曲大獎。
雖然只有四首成品歌曲，卻讓這些老外們一個個震驚到目瞪口呆。
因為這些人除了布萊尼，都是華納唱片的職業音樂人或者樂評家，在整個歐美音樂界都赫赫有名。
他們對音樂的鑒賞能力都屬于出類拔萃的那一類，不然也不會被三大國際唱片公司高薪聘用。
或許他們的個人創作能力不如很多知名歌手或音樂人，但在品質鑒賞這一塊卻擁有極其專業的權威性。
環球的所有出版作品，都會事先經過他們的耳朵，而后會有針對性的專業解讀和市場預估。
無疑今天聽到的四首歌，無論詞曲的結合，還是曲調的風格，已經不是符合發行條件的問題了，而是引導流行音樂潮流的先鋒曲風。
尤其是那首《stitches》，或許它的旋律結構有些過于商業化了，但唱片公司最喜歡這類風格的歌曲，因為這首歌里的流行元素會對年輕人更有吸引力。
若是這種曲風的歌曲面世，一定會引起新的流行潮流跟風現象，如果能充分地利用好它，會是一個長遠而穩定的現金源。
這種對粉絲有足夠的號召力和高黏性的新類型流行歌，曲風更趨向于商業音樂，加上環球音樂對于市場的掌控力，可以預見的是利用這個新版本而展開的后續模仿推廣，其收益是不會差的。
或者說，這些人的眼光絕不會停留在一首歌上，而是能迅速挖掘出歌曲背后更大的商業利益，這才是國家大公司最該有的市場前瞻性。
而且他們才不會在乎什么藝術性的表達是否具備，對未來潮流的把控才是最關心的問題。
因為流行音樂準確的概念就應該是商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。
它是商業性的音樂消遣娛樂，以及與此相關的一切工業現象，因此它的市場性是主要的，藝術性是次要的。
無疑，這首《stitches》就符合這種情況，它的曲風是一種還從來還沒有出現過的更新潮風格，卻符合將來的文化交融中得以不斷地生存和發展的趨向性音樂形式。
其器樂節奏的表達更加鮮明，演奏方法也更趨向多種多樣，進而使得音響效果多變，色彩豐富，但織體層次更簡明，聲音技巧的使用越發的自由不羈，由此而交匯出更加親切自然的音樂曲風，最容易引起聽眾的共鳴。
因為目前的老美流行音樂變化更快，并且與人們的思維狀態越來越接近，其中的大眾文化現象更濃郁，其發展和社會發展的脈絡息息相關。
這首歌就很好地把這些因素都包含在了里面，或許普通聽眾聽不出來里面的門道，但對于專業音樂鑒賞家來說，這里面所包含的信息就多了。
引導潮流的優質歌曲在面世之前，會讓音樂人對未來的潮流走向只具有模糊的概念化或者正處于隱約的摸索實驗當中。
但一旦具有這種引導能力的歌曲一出現，就會讓所有的創作人眼前一亮，馬上就能找準之前還模糊不清的朦朧意境感。
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