這一點胡銓自己心里也清楚，可是想找到解決辦法并不是短短的一檔節目就能完善的。
好在每輪到他演繹自己最擅長的曲風，真正實力就會顯露無余，今天的演出就是這樣的效果，人們從他身上都找到了久違的搖滾激情。
反觀他的幫唱嘉賓譚偉偉，久遠比他的適應能力強出的太多，不僅擅長各種曲風，并且渾厚的嗓音能夠隨意在高音低音之間自如變換、
這種唱功除了資歷上的不足外，其實已經相當接近天后級水平了。
更難能可貴的是，這位女歌手同樣在搖滾曲風上有偏愛，跟小歐這位老牌的搖滾高手配合起來，居然找不出一絲一毫的瑕疵或者違和感。
這一對組合的首先登場，完美地完成了“組織”交給他們的任務，那就是讓現場氣氛燥起來！
他們不僅做到了，而且取得了超乎預期的絕佳效果，或許就憑今天的表演，贏得這一次的總決賽冠軍，也毫不令人意外。
只可惜，這樣的觀點還是嚴重輕視了其他歌手的表現。
第二個登場的是黃芪和韓宏組合，她們演唱的《一樣的月光》一亮嗓就震驚到了所有人。
她們的現場演唱水平之高，只需要一句話就可以形容：一首歌能影響一生！
驚世駭俗，就是首先帶給人的第一感觀，難以逾越的流行音樂巔峰水平，雖不至于超越原唱，卻仍擁有著不朽名曲的品質。
內心感情的傾吐式唱腔如一氣盤旋，波濤起伏，一句接著一句地反復究詰，聲近呼號，無異一聲聲深沉的人生慨嘆。
歌曲的三組排比，仿佛是過去一切的回憶，在表面平靜的情緒下蓄勢。
緊接著又是一連串的排比“一樣的笑容，一樣的淚水，一樣的日子，一樣的我和你”速度加快，力度加大，激情奔放似如狂濤洶涌。
質樸深沉的感情的全心傾注中，隱含著對行為的反思和前途的思索，很沉重，卻能最大化地抒發感情。
而且熟悉的旋律里還有娓娓動聽以及滿滿的回憶，兩個人同樣冷淡質感的嗓音里，到處充斥著震撼心靈的生命力。
這是一次令人血脈膨脹，心潮澎湃的演繹，很戳心的震動感覺，莫名地讓人紅了眼眶。
痛快淋漓的痛楚情感的宣泄，就是對這首歌身臨其境的最明顯感應，哪怕過程中黃芪在某個高音部分出現了激動到破音的微小失誤，依然瑕不掩瑜。
而且這首歌唱罷，引來了全場的起立鼓掌，令人血脈噴張的現場畫面，即便是見慣了這種情形的韓宏都忍不住淚濕眼眶。
一貫霸氣的黃芪其實早在剛剛唱兩句就淚流滿面了，這也是她為何有了后面的破音的最主要原因。
這里面或許跟她的個人感情經歷有關，但不可否認的是，這一次通過這檔節目意外的爆火才是讓她最為感動的。
但你以為這兩首歌就是今天的最高潮部分那就錯了，第三順位出場的刀郎，就再一次讓人們見識到了什么才是最頂級的歌手，最燃情的現場演出。
他的幫唱就是內地天王級歌手孫南，一曲《不讓我的眼淚陪我過夜》細膩詮釋了什么叫糙老爺們也有真情流露。
兩個人都可刺破天際的極致高音，確實是華語樂壇的最頂級水平了。
尤其是孫南國家隊的水平，在絕對高音域還可以保持音色非常干凈，氣息也穩得一塌糊涂，音色干凈到澄亮通透，毫無雜質成分在里頭。
但草根出身的刀郎同樣將男人的那股子滄桑勁兒，演繹到沙礫般的聲音也能成為高級音樂形式的升華狀態。
這首歌兩個人的處理都很細膩，和聲和高音都很有分寸感，把相輔相成的感覺營造到了教科書般的水準，很有一幅榜樣歌手的范兒。
而且兩人的聲線特別配，粗中有精的絕妙搭配，幾乎是瞬間秒殺了前兩首歌登頂的可能性。
這樣的現場效果當然也有選曲準確的原因，這首歌很適合出現在這樣的舞臺，老百姓往往都能哼兩句，很容易引起共鳴。
并且首次采用了雙人合唱的演出形式，不同的演繹風格也適應了不同性別不同年齡歌迷的聽覺最舒適感。
這類正在淡出人們視野的經典老歌，唱的都是90年代的兒時回憶。
它若是由刀郎單獨演唱，就缺失了這種舒適性，因為并不是人人都欣賞他那盡管高亢入云卻有完全假音所帶來的刺耳感。
況且在最高音部分，其實刀郎已經有些吃力了，脖子上的青筋畢露，顯然也到了他的聲調的極致。
反觀有了孫南的加入，他那仍舊游刃有余的高聲部，確實顯現了專業歌手的底蘊所在。
即便是技巧處理上的運用有些過于圓滑了，但剛好將刀郎的粗糲進行了修飾，和音后效果的濃、淡、厚、薄，都達到了調式和聲的最佳狀態。
兩個人音高縱向結合的組織恰到好處又相得益彰，如此交集出來的諧音程近乎完美，形成了極其明顯的音樂美感。
其實孫南完全做到了幫唱的所有，那就是輔助了刀郎的主旋律和其它所有音，很干凈、很純粹的人聲如同天籟清唱，變得有血有肉，極易感染人。
這種感動實際上就是讓音樂具有的色彩感不再那么單一，防止單調乏味，讓本就通俗的流行音樂更具專業素養和更高級感。
更專業的解讀就是，和聲是音樂的根本，從巴赫平均律的年代開始，和聲就是主題，不過時光將它慢慢淡化，但三度五度八度的協和度是公理，所有人都認可，就都覺得好聽。
兩人在不同八度上的音高重復，同時唱出來的不同音高下的旋律最為悅耳動聽，哪怕這首歌早已爛熟到聽著反胃了，卻會不排斥這樣的更豐富、更多元的另一種演繹效果。
二人的演出效果就是如此，近乎顛覆的發聲卻感人肺腑。
他們所帶來的震撼，既是現場表演的魅力，更是實力的象征，唱功無可挑剔，吶喊與傾吐在這里效果驚艷，無論視覺和聽覺都堪稱完美。
況且兩個人的音準非常穩定，幾乎達到了錄音室的水平，能很明顯感受到通過輕咬、重念、韻尾變音的語感營造出完全不同的感情，很顯功力。
更重要的是這首歌真的好聽，二位歌手的天賦和技巧都不是蓋的，全程渾厚滄桑的磁性感十足，高音悅耳高亢，孫南的神級和聲是互補，是絕配，他們今天的配合，在所有組合里基本上是無敵的。
再看觀眾席上的反應，雖然并沒有出現幾個人起身站立聽完全程的情況，但并不是說人們不投入，相反是過于投入了，而忘掉了情感的宣泄。
不過在這首歌結束后，居然意外地出現了短暫的沉寂。
“刀郎，你是最棒的！”
直到舞臺下的某一位觀眾突然大聲喊了一句，立刻就得到了其他人的紛紛響應。
“對，刀郎你是最棒的，快回來吧！”
“我最喜歡你的歌了！你的專輯我都有買！你的單曲我都下載了！”
“我從你出道開始就一直喜歡你！加油！”
……
此起彼伏的聲援中，竟是沒聽到一個人在高喊孫南的名字，顯然人們在幫刀郎鳴不平的同時，似乎仍沒忘了他跟那影之間的曾經密切。
而且這對組合的意外成組，本就是賽前最大的話題之一，其中就包含著被人提起刀郎遭受不平等待遇的各種評論。
孫南在其中盡管并沒有公開表態，但他跟某個人的朋友圈高度重合，也一樣成為了議論重點。
這個時候，就看出來何炯的高情商了。
他快步走了上來，“南哥對刀哥可是有些年頭的鐵粉了，只是之前一直沒有機會合作而已！這一次的總決賽，他們終于有機會合作了，見面的當天兩個人就湊在一起喝了一夜的酒！”
隨后走來的另一著名主持王晗笑著接口：“是啊，我從來還沒被兩個大男人的合唱感動過，這首歌他們的合作要我說已經達到了天花板級別了，不知道有多少人跟我是同樣的感受？”
經由兩人的一番話，現場的掌聲就猛然間熱切起來，其中摻雜著的“孫南”名字也逐漸響徹而來。
按照比賽規則，今天的演出歌手們不能在舞臺上拉票的，于是兩個人并沒有多說什么，只是含笑揮著手離開了舞臺。
隨后就是劉清山的登場，他是跟羽銓兄弟搭配，演唱的是他的一首老歌《往后余生》。
其實也算不上老歌，幾個月之前才剛剛出現，是《我不是藥神》的插曲，也是前期影片宣傳的主題曲。
這首歌盡管跟電影的故事情節沒什么具體關聯，出現在劇中人物呂受益自殺后的葬禮上的背景音樂里，主要效果只是起到一個略帶悲傷的生活平淡感而已。
不過這首歌對影片的宣傳，可是起到了不可磨滅的貢獻，很多對現實題材毫無興趣的年輕人，就是奔著這首歌表示要觀看電影的，
并不是全天下的人都是劉清山的粉絲，況且這部電影里他的鏡頭很少，更突出的表現是導演兼編劇。
但不可否認，這首旋律好聽到令不同年齡段一度癡迷的民謠歌曲，個影片帶來的絕不僅僅是加分那么簡單。
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