真正優秀的古風歌曲，不以華麗的辭藻和壯烈的經歷來營造所謂意境，而是完整地將故事講完，將情感蘊含于文字之下，從而讓聽眾去推敲。
俗套的表達，過于直白的情感和浮夸的辭藻，本質上就是古風版的喊麥罷了，盡管喊麥這種形式在市面上還沒有真正流行起來。
而且單純歌詞就已經算得上古語范文了，蘊含在古典韻味歌詞里的華國文學里的修辭手法，細膩而又婉轉的富含華夏古代文人書卷氣地抒發情感的表達方式，仿佛青橄欖在口，可以慢慢回味很久。
從音樂角度去剖析，主歌副歌兩段的和弦采用的其實就是司空見慣的標準流行歌。
這種和弦安排上就要有意思得多，當然主要是集中體現在副歌，主歌依舊套的是流行歌的萬能和弦。
盡管整首曲子作為華國風并沒有凸顯一個華國音樂該有的旋律性，大量的同音反復，平平淡淡。
單獨拿出來唱的話會感到在情緒的推動上是無力的，甚至有些蒼白，沒有太多真正值得玩味的地方。
不像《梁祝》，哪怕是只哼旋律，也能有很多值得仔細品味的地方。
但硬傷當然沒有，動機發展合理，主歌的兩個樂句也有出現對比。
而且由于劉清山對這個版本做了一個c段過渡，升華了情緒，因而這首歌還是具備那種厚重的民族感的。
重要的是，他想把華國風推廣開來，讓未來的流行樂領域融合越來越多的華國元素，不過這首歌除了歌詞部分，還談不上真的在論音樂上的藝術價值。
天青色等煙雨，而我在等你
月色被打撈起，暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意
......
此時隨著副歌的出現，現場又出現了大合唱的場面，盡管很多人是捧著手機在念歌詞，畢竟這首歌今天才剛剛面世。
但毫無疑問的是嗎，這首歌給喜歡音樂的人帶來了驚喜，具備了往復循環了好多遍，依然是聽不夠的感覺的品質。
華國風這個多少有些界定模糊的類型風格，如今才剛剛興起，無論音樂人的創作積極性還是聽眾的情緒都處于富有激情階段。
所以這首歌是一定大火的，并且由于歌詞部分的獨特性，開創性，與新穎性，更會在很長的一段時間里讓國風古韻的話題熱度不減。
只此頭一句，便能讓人領略歌詞里鬼斧神工般的文學功底。
古代陶瓷最關鍵的一步是燒制過程，青花瓷的天青色釉彩是無法自己形成的。
在青瓷出爐的那一瞬必須是煙雨天，釉色才會漸變成夢幻般的天青色。
這種天氣是可遇不可求的，正如我在等“你”，這個“你”什么時候出現，“我”不知道，所以會靜靜等待，就當為遇見你伏筆。
這首歌表現了一種兼顧清與雅的美，是獨到的華國式美學觀點，是古典五聲音階創作邏輯之下的作品。
內容蘊含了一個時空穿梭，因物結緣，而不能結合的悲情類梁祝的故事。
由美感點題升華到心志的正能量蘊含，也符合社會和諧的要求，是一首富有高尚情操的歌曲。
至于創作層面，屬于五聲音階小調民謠，嬌柔冷曼，起承轉合。
編曲是先運用了吉他點綴其中，再翻入了一重今人看古人的心意。
而全曲貫穿配器古箏非常綺麗，沁人心脾，完全彰顯了華國人的細致心思，獨特風情，饒有古今交錯之感。
最后高潮迭起，加之西方弦樂附和之，加重了敘事感，令人贊嘆，神奇而且玄妙。
這也是劉清山少有的使用伴奏帶的現場演唱，效果居然讓他感覺很不錯。
在這首歌結束之后，他提起了這個問題。
黎大師笑著為他解答：“現場伴奏首先是考驗歌手的能力，因為現場樂隊和之前錄好的伴奏帶是不一樣的。現敲的鼓、彈的琴音質聽上去更好，更能讓聽眾陷入當場的feel中。伴奏帶等于是在給原唱歌手伴奏，你就是原唱，當然會感到舒服了！”
李忠勝緊跟著說了：“歐美的明星控場能力強，基本都是樂隊現場伴奏，不會像華語圈一樣放伴奏帶。而且歐美的現場車禍現象很少，就說明了很多的問題。”
黎大師點點頭：“劉先生無論唱功還是控場能力都很強，這已經是業內公認的事情！可惜，你這么努力了，我們的很多同行還是假裝看不到，仍舊在自行其是！不如那個那影，被人質疑到這件事情時，她還大言不慚地說，伴奏帶也是我自己的聲音錄制的啊！聽聽，多么的愚昧無知！”
曾智偉趕緊阻攔他：“田哥可不要禍害我，這檔節目還得做下去呢！”
黎大師朝他惱怒道：“就因為我們的圈子里多了你們這些捧臭腳的，才會永遠有這樣不敬業歌手的繼續存在下去！”
李忠勝笑著幫曾智偉解圍：“田哥，也不能一棒子打死，有些場合適當的使用伴奏帶還是可取的，條件所限嘛，并不是所有的演出條件都符合！”
“道理是這么講，但身為內地歌壇天后，如此光明正大的信口開河我就不滿意了，什么伴奏帶也是自己聲音錄的，我八歲的時候就不會說這樣的糊涂話了，簡直拉低人的智商！”
曾智偉訕笑：“今天是劉先生、金小姐的專場，咱們就事論事吧！”
黎大師朝走下來的劉清山抱拳拱手，“對不住啊，我這個人就是肚子里藏不住話，說話太直！”
劉清山樂道：“對著這類人，這種現象，我也同樣深惡痛絕，咱倆的觀點是一樣的！”
他很聰明，馬上把自己的因素凸顯了出來，以避免黎大師遭受到更多非議影響。
反正自己看不慣那人的事天下盡知，難得香江這地方說話更能隨意一些，他不介意出頭做這個小人，給某人再添上一把火。
不過，他也是迅速轉移了話題：“我最佩服黃沾黃老爺子，可惜老人家已經過世，不然我很有可能拜師學藝的，他在華語音樂上面的貢獻無與倫比！”
黎大師一下子就情緒低落了起來：“黃先生是我的一生摯友，當年他的訃告就是我發的。在我的心目中他才是真正的音樂大師，可惜了！”
“黃先生的脾氣也不好，但也很搞笑，記得先生還給你起了一個加菲貓的綽號呢吧！”曾智偉笑道。
黎大師點點頭：“他脾氣很臭的，有一次他幫我在《問我》那首歌里填詞，覺得他填的詞有兩三個字不太好，于是在黃才子不知情的情況下自己做主改動了，這讓那個老家伙在報紙上大罵我整整三天！可后來我們兩個人依舊是好朋友，直到他去世也沒有停止合作。前年那會兒，我對黃先生的去世還是很平靜的。只是，他的歌我都不再聽了。”
說這些的時候，黎大師的眼里已經噙滿了淚水，金溪善好心地給遞上了一張紙巾。
其實黎大師還算不上黃老爺子的知己，而是另有其人，就是那位號稱香江歌壇教父、音樂界金庸的傳奇音樂人顧嘉輝，《上海灘》《萬水千山總是情》《當年情》《獅子山下》《鐵血丹心》等等港樂傳世佳作的作曲人。
不過黎大師跟這兩位大佬也算是黃金組合，一起合作過很多次，彼此間的友誼也一直維持著。
劉清山之所以提到黃老先生這個人是因為他想購買《滄海一聲笑》的改編版權。
隨后他說起了這件事，黎大師笑道：“這件事找我就對了！你為什么獨獨對這首歌情有獨鐘？”
劉清山照實解釋：“就是由于這首歌太經典了，我覺得用在《葉問》里會很合適。”
黎大師一拍大腿：“由于太過經典，在至于以后的多個版本的《笑傲江湖》中，《滄海一聲笑》都成為了保留曲目，否則觀眾們就以為自己看的是假的《笑傲江湖》。你的觀點是對的，既然是跟功夫有關，用這首歌還是很恰當的！”
“我更多的打算是把這首歌推廣海外，既然要把我們的華夏風推廣出去，我認為沒有人能再寫出可以超越《滄海一聲笑》的了，加上點現代說唱，我認為我有能力利用它來打動那些老外們！”
“嗯，雖然是首老歌，但卻是歷史文化的沉淀，有濃厚的歲月痕跡，有深刻的歷史背景，有著幾代人生活的情感，交織著人們的思想理念的結晶！”
“您也認同我啟用它？”
“是的，《葉問》我看過，難得的真正功夫片，里面講的又是家國情懷，這首歌能流傳至今仍被傳唱，就跟情懷兒子脫不開干系，首先在華語圈不存在再次流傳的基因！至于能不能讓更多的洋老爺們認可，就取決于你影片的質量了！”
“我有信心拍好第二部，并且能保證里面的動作場面都是貨真價實的真功夫！”
“這也是我們老一輩人內心最期待的，我看好你，這件事就交給我來辦吧！”
此時陳藝迅舉手表達意見：“我強烈要求參與錄制，演唱這首歌同樣也是我的一種內心期待，我們合唱旋律部分，說唱由你來完成！老板，考慮一下我唄，而且我不要一分錢，義務做貢獻了！”
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