那種撕心裂肺的感覺震撼感十足，而且如果用傳統的方法唱上去是比較困難的，大部分聲樂專業的男生都做不到。
劉清山沙啞撕裂的嗓音，能征服聽眾，是因為聽者能瞬間生出，是怎么樣的男人才能吶喊出這樣一種聲音，是怎么樣的感情沉淀出那樣一種愛情，是怎么樣的專一創造出那樣的勇氣的直接感受。
這種感覺上的震撼是不能形容的，高到“令人發指”的極致男高音，猶如怒海驚濤，拍碎天涯，讓人聞之驚嘆，充耳不忘。
令人瞠目結舌的連升7個調的升key表演，已經不能再用恐怖二字可以完整形容，劉清山卻能揮使自如，游刃有余，這實力確實是聳人聽聞。
他的高音實在是太強大了，強到連黎大師、李忠勝這樣的教父級音樂人都被驚到睜目結舌的地步。
陳藝迅更不用說了，由于太過驚駭的撅著屁股半起身的動作，足足持續了大半首歌。
他是在恐懼劉清山的混聲真假音唱法，完全是那種天生自然的聲音，而并非是聲樂技巧的痕跡很重，聽上去居然絲毫沒有演繹感。
這就是高音之外更細膩的情感處理了，已經完全擺脫了“高音歌手”的標簽，音色自然直白，盡管高亢卻富有感情，超出常人兩個八度，還著金屬般的光澤。
這種獨特的嗓音高亢清亮、激越有力是天賦異稟，還是后天努力不得而知，但純真聲的唱法并沒有偏離男高音的正常范圍，音色的統一性又能始終保持，就跟天賦有最直接的關系了。
他將技巧與情感融于歌中，適時地爆發，體現了對歌曲更強的駕馭能力。
高音部分聽到的更多是嘶吼，此時不需要更多的高音修飾，卻仍能聽出來沉思般清澈如水的低吟感覺，才是陳藝迅這位職業歌手最感到可怕的地方。
觀眾們則是直接傻了眼，劉清山猶如石破天驚的高音在每個人的心頭炸響，直擊靈魂，忍不住心臟一陣緊縮，有些慌亂，但更多的是期待。
從頭皮一直延伸到尾椎骨的觸電感，爆炸一般席卷全身的雞皮疙瘩。
這種感覺，盡管在他的演出里已經經歷過多少次，都讓現場觀眾此時此刻仍舊難以坦然。
在某一個間奏響起來的那一瞬間，現場直接爆發出了強烈的尖叫聲，鋪天蓋地的朝著舞臺席卷而來。
搖滾就是這樣，一定要表達真實的情感，現場身臨其境的感覺更加暢快，特別能抒發自己內心那種極端的感情。
盡管這首歌今天才面試，但其副歌部分的旋律已然讓很多人熟悉了，在第一遍的時候還沒有幾個人能跟唱，但在愈發熟悉了之后，現場的合唱聲音開始越來越大聲，也越來越整齊。
可畢竟副歌的音調實在太高了，以至于人們退而求其次，開始在主歌部分就開始跟唱。
把每天當成是末日來相愛
一分一秒都美到淚水掉下來
不理會別人是看好或看壞
只要你勇敢跟我來......
這是一首跟上一曲《煎熬》同樣的傷情歌曲，除了除了炫技般的高音部分，實際上相對平緩很多的主歌部分照樣旋律優美，感觸深刻。
當作末日來相愛的每一天，是一種多么絕望的痛苦，卻仍舊可以每分每秒都美到掉淚，這種經歷的人也許并不多。
但每次聽到這首歌，都會很容易落淚，因為這正是每個人的青春，每人都會有過的愛。
那是明知道就是要分開卻還是愛了，就算死了也要留下愛過的痕跡的青春記憶。
高亢的悲傷，對愛的決然向往，就是這首歌最能打動人的地方，歇斯底里，肆無忌憚，但深情滿懷。
在這種情緒的渲染下，被刻意放大的對刻骨之愛的極致痛感，彷佛是鑲進了所有觀眾的心弦上，一聲聲強烈侵占每一個跳動的心臟上，走反應在觀眾們他們壓抑不住的情緒里。
不知道是從什么時候開始，觀眾們從自己的座位上站了起來，從場館的每一個角落里站了起來尖叫，似乎唯有竭盡全力的放聲呼嘯才能宣泄此刻靈魂的戰栗。
比奔涌的海浪還要澎湃，比飛流直下的瀑布還要喧鬧的尖叫，響徹在鋪天蓋地的朝著錄音棚穹頂席卷而去的龐大態勢。
隨著劉清山越來越使人忍不住沉迷的極致高音里，從內而外的燃燒著所有人的內心激情奔放，其中還摻雜著莫名的心靈陣痛感。
他們搖晃自己的雙臂，釋放因為歌聲帶來的諸般感觸良深，化作跟劉清山撕心裂肺的情感表達，匯成有如海洋一般廣闊的熾熱狂吼。
全場觀眾的頭皮發麻感一直沒有間斷過，而此時劉清山的嗓音居然還在猶如直線地拔高，就像是控訴，又像是吶喊，亦或者是宣泄。
濃烈到令人難以掩藏的感情，情緒，隨著他的高歌全部傾瀉了出來。
自我的，惶恐不安的，迷幻荒誕的感情全部雜糅在一起，化成了一聲聲咆哮到喉嚨沙啞的華麗的唱腔，無時無刻都在撩撥著人們的心弦驟然繃緊，進而被拉扯到了極致。
這掙脫了情感煎熬般的肆意吶喊，震撼著所有人的心靈，也將人們的情緒在同樣掙脫所有的束縛，將宣泄的靈魂徹底釋放出來！
這首歌的情緒表達夸張到無度，歌詞的硬度和尖銳性也直插心底，再加上硬核的街頭搖滾風格，一下子就將所有人都給俘虜了。
強大的力量感和被帶動感，足以讓所有的觀眾窒息，人們完全忘記了自己在哪里，只知道緊緊盯著舞臺上劉清山每一個動作，沸騰著血液，震動著心靈去大聲嘶吼著應和他。
炸裂的搖滾舞臺就是這樣，歌者能通過聲嘶力竭的氣口來牽引現場的狂躁情緒，在意夸張的動作輔助，那一定能達到極燃極勁爆的現場效果。
劉清山的演出，就是極好地演繹出了這首歌的所有內涵和魅力，賦予了這首歌超強的感染力和傳播力度。
它既是一首激越的控訴，也是一種高亢的吶喊，能鍥入當代真心相愛的男女青年靈魂中去，足以引起無數共鳴。
它也是在痛斥現實社會的很多扯淡之事，梁祝之痛，焦劉之悲，不就是因為現實的諸多桎梏而造成的么。
為何浪漫的愛情卻用末日來陪襯？
但凡末日，所有的一切都會瘋狂，都會毫無顧忌。
對愛情而言，什么貧窮與富有，權貴與貧賤，什么年齡，什么門第，都可以忽略。
而這些，恰恰在現實生活中往往會成為阻礙。
單就音樂方式而言，這首歌把傳統歌曲的“鋪墊——高潮”部分給轉換了一下位置。
這一轉換，給人以耳目一新的感覺，有事就產生了超級的帶感。
演唱此歌其實不需要太多的唱功，不像有些情歌，一句歌詞有好幾種聲調，也不像有些搖滾，飆高音的時候還要注意不破音。
但這首歌不一樣，只要盡情嘶吼就是了，因為詞曲里的那種義無返顧的執著與深情，其實盡情發泄出來比任何表達方式都來得直接痛快。
所以說劉清山今天的演唱讓人沉溺，歌曲的品質也屬于哪怕后期被人翻唱無數，卻永遠沒有一個人能夠取其精髓的絕世經典之作。
并且他的演唱里沒有幾句的假音，也為有這樣的的嗓音高音部分，才能真正爆發中帶有嘶啞的共鳴感。
整首歌驚天動地的氣魄感，既讓人感到震撼，也會喜愛到死去活來，正如歌詞里所描述的那樣，“不哭到微笑不痛快，宇宙毀滅心還在”。
不同的人唱歌有不同的感覺，不同的人聽歌也有不同的感覺，這個需要自己去體會，你想體會出什么感覺就能有什么感覺。
只有這樣的歌，才能夠讓大家都找到自己內心中，可以完全詮釋自己一生的永遠的那首歌。
再加上劉清山獨特的嗓音，把整首歌想要表達的情感演繹得淋漓盡致，純真聲原生態的極致高音，爆發出來的嘶啞真的很能夠很容易的產生共鳴。
這是一首極具情感性的歌曲，嗓音技巧性幾乎被完全地舍棄，回歸了音樂的本質，這樣的搖滾音樂怎么會讓人不喜歡。
此時的演唱已經來到了尾聲部分，狂野的架子鼓與電吉他，短促而又簡潔的節奏，合著劉清山近乎已經聲嘶力竭的嘶吼聲中，如暴風雨般，席卷全場。
下一刻，所有的激烈躁動的伴奏忽然戛然而止，已經滿頭大汗的劉清山用盡全身力氣唱出了最后的那一句。
愛到--沸騰--才--精--采--。
穩到可怕的音準，高到令人心神戰栗的拖長高音部，猶如一道閃電劃破長空，照亮了漆黑的天際，憑空勾勒出使人驚心裂膽的一抹仿似激光般亮色的電光霹靂，蕩魂攝魄，感銘肺腑！
殺瘋了！
劉清山的一曲硬核搖滾，點燃了全場觀眾的炙熱情緒，將所有人都拉進了這熱烈的氣氛當中來！
“轟”的一聲，整座場館的屋頂，差點被觀眾的尖叫聲掀翻！
混亂的掌聲和尖叫聲漸漸匯聚成為了整齊的節奏，并且遠遠的傳遞了出去，甚至傳到了外面的街道上，引起了過路人不由自主地駐足呆滯。
現場觀眾的熱烈反應，再配合著越來越響徹的打節拍的聲音，不得不說，這樣的演唱會現場真的恐怖到了難以形容。
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