“我現在發現你居然也變成了一名‘劉吹’？”洪大寶忽然冒出來這么一句。
“劉吹”是一種社會現象，能稱之為現象級的事件或者人物，就足以說明本身存在著多廣闊的社會影響力了。
劉清山自打出道以來，就有人在提出這種現象的存在，可問題是明知自己看不慣，反對者卻找不出半點的手段來有效影響它。
這種現象并不像單純的流量化那么令人深惡痛絕，因為你找不出劉清山身上任何的不足之處，哪怕只是業務上的一點不足，甚至外形上的一點瑕疵。
這一切的產生，都是基于他各種的能力體現上，所以反過來在看待這種現象，如此完美的人，難道就不應該有他的擁簇嗎？
隨后羅大有的反應是哈哈大笑起來：“大寶哥，你是武行出身，是不是越跟他打交道越多，越覺得他的功力深不可測？想我們這種手無縛雞之力的文人，同樣會隨著越深的了解，對他音樂方面做出來的成績越感佩服，其實我們大家都是同一個心理演變過程。”
這一次洪大寶表現出來的神情就是深以為然了，“仔細想想還真就是這么回事，他在我們這一行里就是無人能敵的大宗師，我為自己之前的想法感到很慚愧！”
此時前期的準備已經準備妥當，三人就此進入了錄音室，跟隨一起進入的還有六位男聲伴音。
那些專門請來的民族樂器美女樂手，卻仍舊一副花癡的模樣：“alien居然比電影里還要高大英俊，剛才我都不敢抬頭，滿腦子里都是他充滿了男人味兒的磁性嗓音。”
另一位女琵琶手在捂著胸口：“誰說不是呢，我也老走神，幾個和旋總是忘，好在他好像并沒生氣，還鼓勵我來著，脾氣真好！”
另有一位男性簫手明顯眼神不善：“淑儀，夠了啊，當著我面就犯花癡，當我不存在啊！”
之前的女樂手捂嘴笑道：“你跟他可犯不著吃醋哦，alien是幾乎所有女孩的夢中情人，都跟你這樣，天底下還不亂套了？”
女琵琶手也趕緊說軟話：“老，老公，青姐說的可沒錯，alien是大眾偶像，國際級的大明星，換了誰也會興奮過頭的。”
大概是她頭一回稱呼老公，說出口還有些生疏，但帶給那位男樂手的卻是狂喜了。
可能當著一整支樂團呢，他并沒有馬上說些什么，可眼里的意外之喜已經溢出來了，之前的那點醋意早就消失不見。
劉清山對這些一無所知，進入錄音室后就主動說道：“咱們先排練一下？歌都很熟了，但在連接上還得有個熟悉的過程。”
李忠勝笑道：“尤其你的說唱部分一直是哼唱，別人還沒見識過演唱狀態，我和大有對這種音樂形式也不擅長，是應該找找感覺才能錄！”
羅大有更干脆，直接對著麥克風說了：“正式錄制之前先磨合一下，但還是要錄下來的。樂隊的朋友們集中精力，就當正式的錄制那樣認真起來！”
錄音棚里的錄音室給室內的三人到來“ok”的手勢，李忠勝和羅大有的手邊，也多出來一張小紙條，那上面有幾句說唱歌詞，是需要他們倆合唱的。
隨著緩緩而至的華國鼓鋪展而來，第一個發聲的是羅大有那種破鑼嗓子，但這個聲音可是原汁原味的原始版本，不僅沒有人會覺得突兀，反而分外覺得相比原版更多出了一種老夫聊發慷慨壯歌的悲愴感。
他的兩句歌詞一吼出來，就令人不由得渾身打了個激靈，觸電般酸麻的感覺瞬間游走滿身。
隨后的兩句換成了李忠勝，他那獨有的重音聲調開嗓，有很明顯的抑揚頓挫感，使用在這首歌里，也轉眼間營造出仿佛具有先天優勢的恃才傲物般的滄桑勁兒。
他一開口同樣令人惹人頭皮發麻，一種從腳后跟蔓延到頭頂的酥爽感，刺激得渾身的雞皮疙瘩都冒起來了。
二人雖然只有短短的四句，卻應該是所有版本里最夠味的一闋經典絕唱，大氣、灑脫、滄桑，把其中的山野豪情演繹得暢快淋漓。
作詞通俗易懂，作曲朗朗上口，但真正神髓也只有粗糲無比的老男人的豪邁嗓音里才能盡顯出來。
處處有江湖氣息的粗放里，兩個歷經滄桑的老男人，剎那間變成了人們心目里胸中有丘壑的俠客。
聽到這里之后，就別拿那個討論爛的音準唱功來這里說事，說實話，能夠演繹出這個意境來，你得先明白丘壑兩個字意味著什么。
這種幾乎是最原始聲音的粗獷，有民風，有風度，有風骨，有風云，立馬給那些純工業范的玩點笛子、古箏的腦殘民謠正本清源了。
這個聲音以一種豪爽灑脫、奔放無畏的放浪不羈方式，瞬間秒殺了所有的所謂精致古風音樂。
即便是劉清山這位距離最近的旁觀者，都被他們毫無裝飾的聲音沖擊的瞬間失了神，更別提那些圍聚在錄音室外圍觀的幾十號人了。
他們均呈目瞪口呆的模式呆立當場，眼睛里充斥著滿滿的不可思議，張大的嘴巴如同雕刻。
可是還沒等他們在震撼中有所回味，配樂的曲風一變，更隨著劉清山狂吼出來的一聲“let'sgo”，瞬間進入了rap模式。
何處笙簫琴聲入鞘
我以黃河水蘸墨揮毫
可路正遙今生如刀
若一晌喝醉看我未老......
大段的說唱里不僅有川省話，也有普通話和英語。
突如其來的曲風變化，更是呆滯了所有人，當人們并不覺得這種古老的旋律和現代的說唱結合有多唐突或者格格不入，相反看似混搭，實則完美契合。
它把跟原曲的豪情與灑脫很符合的率真與熱情延伸了出來，讓無論是歌曲本身還是歌詞更突顯了其中的俠義精神的凸顯。
這種古代與現代相結合的率真無畏，帶給了歌迷和觀眾一個不一樣的《滄海一聲笑》的同時，把對滄海的大笑，對蒼天的狂笑，在江山中的醉笑，在清風中的苦笑，見蒼生得救的微笑，種種笑貌交織在一起的縱酒高歌的豪放一展無遺。
這種意境美就是華國所獨有的古韻詞意精髓，再配上古香古色的古風旋律，讓人一下子陷入了如癡如醉的狀態里。
從來沒有哪一首歌，可以如此不動刀兵，談笑風生間寫盡江湖氣象，這首歌似乎就有了這樣的絲絲蘊意。
歌詞固然大氣深邃朗朗上口，這一版古來與現代結合的新形式編曲之功亦是不遜。
從前奏開始，箏箏輕彈笛聲慢隨，如高手亮招互敬致意。
然后是箏聲逐漸轉高轉急，如細雨綿密如破濤起伏不絕。
再有笛子的如若不甘壓制，奮起回擊，顫音、疊音、贈音、打音、花舌等等，將笛子南北各種技巧一一呈現。
而后是現代流行音樂的加入，一連串各色音律紛至沓來，讓人聽得目搖神馳！
就在這個時候，劉清山的說唱部分已經戛然而止，隨之是所有男聲的共同合音：威-武！威-武！威-武！
緊接著又是兩句說唱后，便是李忠勝和羅大有的各自兩句唱段的填補。
如開始部分的四句過后，三個人忽然一起發聲狂吼出四個字：“天-地-人-和！”
這四個有力的詞足以讓他們今天的演唱被所有在場的人深深銘記了，它們作為點睛之筆，如同華國傳統文化中的仁、義、禮、智一樣，唱完之后傳遞給觀眾一種正能量。
以往評斷一個歌手的唱功，會用他的音域呀、節奏呀、音準呀、即興表現、情緒等等來給歌手下一個判斷。
但這些評判標準放在今天三個人的演唱當中，顯然已經無關緊要了。
因為他們三個人的嗓音無論粗糲、沙啞或者滄桑，在唱這種特別有魄力、有江湖格局的歌曲時，顯得特別的搭，仿佛換了任何一個人都不再適合。
尤其是該首歌曲倒置五聲音階運用得非常簡約經典，遵循了“大樂必易，大禮必簡，大音希聲，大象無形”的華國傳統藝術審美框架，越是不加修飾的吐音越符合這種劍走偏鋒的原始音調。
這也無形中又增添了功夫電影的真實性和故事性，讓聽歌的人會有十足的代入感和草根勵志的共鳴。
但是除了他們三人的因素之外，這首歌最不可缺少的還有樂器的編排方式，就是多出來的原版里所沒有的華國大鼓和琵琶。
大鼓的功能作用在于奠定節奏基礎，并具備提振聲勢的作用，給人以廣闊宏大的聽覺感受。
琵琶的功能作用在于營造劍拔弩張的緊張氣氛，給人一種警覺、緊張、備戰的情緒渲染力。
其他版本的《滄海一聲笑》，可能有竹笛、古箏，但是竹笛和古箏的音色和樂器表現力，更多的是增補歌曲的“仙氣”。
就如我們聽到的一些古風流行歌曲一樣，歌曲前奏先吹它一段，別的不說，至少得先營造出那種符合武俠古色的意境，咱華國人特別喜歡追求的意境美。
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