劉清山在越來越大聲的笑聲里走了上來，“華哥這是不安好心呢！等著看笑話？我可沒有給泰勒具體的時間限制，都是他胡說的！”
隨后他指了指樂隊方向：“當時錄這首歌的時候，人家環球唱片主動提出來的錄音協助，所以我一想，既然是免費的，就暫時給這幾個家伙放半天假唄！沒曾想，當時他們是省心了，今天卻作了難！”
“朋友們，什么叫自作自受，今天大家明白了吧？這就是了！”劉華自問自答，“不過我還是挺佩服他的，同時也在替我的那些同事們感到了恐慌！”
根據他的視線方向，就知道他指的是樂隊了，臺下又是一片笑聲。
但他說得也在理，當然不會明說自己老板的做事草率性，可問題是任誰跟了這么一個極其考慮臨場發揮的老板指示，換成任何一個專業樂隊也得懵圈。
這類不按常理出牌的工作性質，在業內可是一種禁忌。
首先沒有事先周密計劃的公開演出，就違反了演員們的職業公德。
可問題是劉清山竟然還敢公然拿出來告知與觀眾，甚至做得理所當然，這種膽氣和魄力也就只有他能看得出來。
關鍵是臺底下的觀眾情緒，不僅沒有因此而感到不滿，相反始終充滿了興奮。
這樣的對偶像的寬容程度，不止他劉華平生僅見，怕是事后查遍了所有資料，也絕找不出來還有其他如此膽大妄為之人吧。
而劉清山本人除了一開始有點小緊張，現在已經很坦然了，甚至有心對終于出現在舞臺上的泰勒出聲調侃。
“偶買噶，我們西方的標致大美女，流行歌壇的新生代小天后，終于肯上臺來了？我可是知道你們女人每天沒有一個小時的化妝時間，是絕不會出門的！”
泰勒無視了臺底下的哄笑聲：“我是怕你們倆在臺上變得逐漸越來越沒話可說了，樂隊的這幫家伙還沒搞定伴奏問題！”
好巧不巧的，待她話音剛落，音樂聲即時響起，劉華也趁機逃也似的跑下了舞臺。
還別說，電音版的伴奏音樂就是身在現場聽得最過癮。
況且《roar》這首歌，也不愧于僅僅上榜一周，就能順利登上老美國熱門單曲榜冠軍位置的金曲，并且在這個位置上一坐就是七八周的時間。
泰勒也在音樂響起的那一刻，就赫然化身為霸氣氣質女神范兒，邊彈邊唱，大幅度扭動自己的腰肢，在劉清山身邊風情無限。
兩人的動作配合也是十分默契，徹底點燃了現場觀眾的激情，尖叫聲此起彼伏。
劉清山的穿著也是十分酷，帶著黑墨鏡手持吉他，張口同樣是霸氣十足。
這首歌勵志而且治愈，熟悉它的人大都會牢牢記住mv里的叢林風格，充滿著冒險和勵志。
主歌的旋律非常棒，輕快歡愉朗朗上口，再加上電音的格外效果，讓全場瞬間進入了迪廳里的蹦迪狀態。
內地的演唱會，很少會出現如同國外那樣毫無秩序的狂歡模式，但在今天出現了。
因為沒有幾個人再愿意待在座位上，即使少部分上了年紀的觀眾，也起身在隨著周圍的人做肆意的身體扭動，盡管姿態看上去生硬極了。
今天的這一首電音版，勝在了快速流暢的重鼓與電音以及多種樂器交雜的舞曲節奏，加上同樣給力的舞臺燈光，給人一種極富有沖擊力的視覺震撼。
一首好的歌曲，只要用心去感覺，它也許就能觸動你身體里那根埋藏最深的神經，音樂也有靈魂，音樂也有生命。
每首歌都有它自己的旋律，都會給不一樣的人帶來不一樣的感悟。
喜歡電音音樂的人，是因為他們心中都有一種像電音中爆發的渴望，因為他們有一種渴望，成為焦點的渴望！
渴望烈火般的人生，渴望成為命運的主導者，但卻止步于平淡的生活。
其實是電音的旋律與節奏，和內心感到孤獨的性格會產生情感共鳴，而不是麻醉自己。
聽著high奏搖擺，在自我的世界瘋狂。
一入電音深似海，從此腿抖不能改。
一入電音深似海，從此搖頭晃腦不再改。
這是由于電音搖滾鏗鏘的金屬聲噴薄而發的同時，會伴隨著同樣歇斯底里的低吼在自己的心里嘶鳴。
炫酷燈光、勁歌熱舞，舞臺上的兩人在用動感的節拍和勁爆的旋律，點燃全場觀眾的熱情。
而臺下的人們則揮起手中熒光棒，紛紛跟隨音樂盡情釋放活力與激情，沉浸式體驗動感十足的魔幻電音，掀起一股又一股的狂放熱潮。
當下備受年輕人追捧的電音文化，是被節奏感十足的電子音樂碰撞出最具狂歡氣息的熱情火花。
它是那種隔著屏幕都能感受到現場火爆的聲勢猛烈，音樂一響起，就能讓場內場外開始沸騰，這就是電音的魅力！
此時的一首電音版《roar》，震撼了所有人的視覺和聽覺，氣氛超級嗨爆，根本停不下來。
從夢幻般的開場，到夢幻般的結束，哪怕原來的旋律都被演繹成了稍微走音的電音那種飄忽不定的狀態，仍舊把現場的觀眾們情緒摩擦到高漲得幾乎冒煙。
完美的電音演奏現場！
史詩級的電音派對！
沒有劇本和套路的純即興演出！
不指望會被載入史冊，卻歡樂了現場觀眾的極致炸場享受，這一點對于劉清山來說，已經足夠了。
這種聽感與傳統電子舞曲完全背道而馳的音樂形式，或許少了一種人類思想和文化的沉淀其中，但不可否認的是，它最可貴的地方在于“新”和“真”。
“新”的地方，在于把落腳點放在了電子音樂這塊國內節目鮮有涉獵的領域，讓很多對于主流大眾來說名不見經傳，卻是與世界流行大潮相接軌的電子音樂在舞臺上。
“真”的地方，在于把重心聚焦在了電子音樂制作人上面，將他們如何制作電子音樂的全部過程展現了出來。
盡管人們還是只看到了樂隊的交頭接耳，并沒有從樂理、制作、樂器等多維層面教觀眾們如何去欣賞一首電子樂歌曲。
但劉清山這種完全即興式的現場表演，同樣也是最回歸音樂本源的因素之一。
因為他做到了音樂的可視化，告訴了人們，沒有事先編排的音樂照樣能刺激你每一納米的大腦皮層。
你能夠迅速進入他營造的氣氛之中，感觸他腦海中存在的高山流水、烏鴉美人。
這才是音樂最該擁有的存在意義，哪怕能夠接受電音形式的人，遠沒有傳統流行樂那么普及化，但嘈雜的電音也有能適應它生存的土壤和環境。
你可以去否認它，卻不能忽視它的真實存在！
一曲演繹完畢，人們的熱情卻仍像被燒開了的熱水在沸騰。
漸漸地，隨著有人在高呼劉清山或泰勒的名字，進而形成了越來越整齊劃一的同一頻率。
一部分高喊劉清山三遍，繼而會有另一部分高喊泰勒的名字三遍，這種同樣沒有事先編排的呼喊聲，就像對立的兩方，此起彼落，不知疲倦，居然一直延續了很久。
兩個人居然也很默契地沒有轉身離開，而是各自走到自己的支持隊伍前方，在跟著臺底下的節奏一起吶喊。
這樣的火爆現場不能說前所未見，但至少在內地演唱會現場，足可稱之為絕無僅有。
可是現場氣氛再炸裂，也總要有結束的時候。
直到泰勒早已經離開，只留下劉清山一個人抱著把吉他，安靜坐在高腳椅上許久，那種酣暢淋漓的齊聲呼喊才在某一刻戛然而止。
“這首歌是寫給京都城的，創作的由來源自一位京都本地朋友的一個故事，他的奶奶也就是歌詞里那位抱著盒子的姑娘，他是奶奶養大的。”
“童年時期的他，剛學會彈吉他的時候，和鄰居小伙伴在河邊一彈一唱就是一夜，天亮了就回去睡一覺，醒來了就打游戲機，餓了就吃奶奶做的飯。
“那時安河橋下的水并不清澈，甚至有些發臭，但我的那位朋友還是喜歡和朋友在河邊彈琴唱歌。他說這樣能襯托他們超凡脫俗的氣質。”
“那段無憂無慮的時光，就這樣深深嵌在了他的心里。直到三年前的一天，和朋友出門游玩，正好路過安河橋，橋下的車沒有減速，從南向北不停走著。”
“看著新修的地鐵站和物是人非的安河橋，朋友熱淚盈眶。因為世界變了，可橋一直在，就像揮之不去的青春一樣。”
“西北五環路在安河橋上匆匆駛過，它什么也沒帶走，奶奶和幼時的伙伴永遠地停留在了這里。某一天，我看到了他寫的一句話：讓我再看你一遍，從南到北，像是被五環路蒙住了雙眼。”
“于是，就有了這首歌！”
說完這段話，他并沒有去理會臺底下有多少人，已經被這個故事感動到流下了眼淚。
而是隨著緊跟著響起的手鼓聲音，輕撥琴弦，彈奏出緩慢而單調的單音，聽上去枯燥無味，卻漸漸走進了每一個人的心間，在撥弄他們的心弦，撩起悲傷一片。
讓我再看你一遍從南到北
像是被五環路蒙住的雙眼
請你再講一遍關于那天
抱著盒子的姑娘和擦汗的男人
網頁版章節內容慢，請下載好閱小說app閱讀最新內容
請退出轉碼頁面，請下載好閱小說app 閱讀最新章節。