劉清山苦笑道：“問題是，我連指揮棒摸都沒摸過，更不可能對交響樂的指揮方式有過了解，您老這不是驚喜而是驚嚇吧？”
周邊的幾個人都在善意的哈哈大笑。
在翠西的周邊，他一位《芝加哥》的演員也沒看到，很明顯那些人正在化妝間里忙活著上妝呢。
隨即就聽到了關于這件事情的解讀：“今天來這里是演員工會的主意，當然跟公告牌一方也是有過提前商洽的！按照演員工會的說法就是，《芝加哥》一旦上映效果良好，歌舞劇電影就會迎來一個集中噴發區，其實類似的情形早在2001年出品的《紅磨坊》就初現端倪了！歌舞片在商業和口碑上的強勁勢頭，會讓整個電影市場呈現出一種全新的藝術風貌，代表著好萊塢極高的藝術成就，是老美文化的重要組成部分！”
劉清山點頭認同：“藝術總是要發展的，電影文化總是在不斷創新的，不會因為一種形式的拘泥而停滯不前。幾十年逐漸衰落，以至無人問津，也勢必會迎來重新復興的那一天。”
“對，這個觀點跟我們電影藝術與科學學院的想法不謀而合，即使只能讓它偶爾發光添彩，也應該是我們這一代電影人不可推卻的職責，同時也能為很多在百老匯默默努力的人，指出了一條較為簡潔，迅速的成名發家之路。不然這門藝術就真正落寞了，就像你們華國的武術失去了大部分的傳承。”
“實際上這也是公告牌雜志社的共同心愿？”
“是啊，但凡從那個年代走過來的人，內心里都深藏著一份對那個浪潮的懷念，它不僅是一段電影歷史，還是一個時代，一種文化，以及雋永的記憶封存！”
“但我還是想不出為什么找我出演的必要性！”
“你是《芝加哥》的編劇，盡管也是基于舞臺劇的脫胎而來，但依然展現出來做到了很多人都不能做到的改編能力。而且創作了里面的大部分音樂劇的獨唱與歌劇的詠嘆調，說你不懂這種戲劇風格，這個理由你自己信么？”
“那些編曲也是基于舞臺劇的基礎上略有改動而已，可我確實沒有跟管弦樂合作過，例如一些最簡單是指揮手勢，真的缺乏了解！”
“這不重要，重要的是你把舞臺劇《芝加哥》里面的精髓部分，改編成了更適合大銀幕的形式，包括相關曲目都形成了電影該有的表現能力，適合劇情電影的發展需要，甚至能很容易的從整部劇中獨立出來，讓其更加適于在酒吧等其他的娛樂場所的單獨吟唱，這一點對于未來歌舞劇電影尤為可貴！”
“我是不是可以理解成，今晚讓我上臺，是基于弘揚歌舞片的考慮？”
“也是對你在成功改編的獎勵！要知道無論音樂劇還是歌劇的表演和存在形式，具有永遠高于流行音樂的優雅高貴，對于聲音和唱功也遠高于流行音樂。”
“可音樂劇里包含著很強的流行元素，才更通俗易懂，更容易引發共鳴。”
“流行音樂的優勢不可否認，能夠取得共鳴我認為多與歌詞有關。有了歌詞，能夠讓不怎么懂音樂的人們也基本可以理解其內容，從而贏得更多共鳴。但歌劇音樂大都是具有永恒的藝術價值的，有嚴謹的結構、深刻的思想內容和高超的創作技巧，其音樂手段難度高于流行音樂，也是不爭的事實。”
“這一點我承認，而且流行音樂的藝術生命力往往有限，會隨時間的推移而新舊更替。”
“問題就在這里，我不是在對流行音樂這種形式提出質疑，而是結合歌劇的本身來全面看待這個藝術形式。流行音樂很多伴奏是用電聲的，我覺得是它的最大魅力。電聲的仿聲效果通常比自然樂器像，這就使得其的配器編曲比古典的易理解。在當今的音樂界，有這樣一種趨勢正越來越明顯，也被越來越多的音樂人所接受和推崇，那就是仿古，或者以古韻旋律穿插在流行音樂當中。”
“其實姑姑的這個觀點我也有，不過對于我是出身、成長在東方語境里，對于西方的歌劇音樂形式只是一知半解，以后恐怕無能為力。但我對華國的音樂類型的演變深有體會，回去后就會致力于這方面的研究！”
他說這番話，是因為察覺出了翠西找他表演的真實目的。
事實上也正像她說的那樣，流行音樂的發展趨勢不可動搖，如何把它跟古典音樂或格局形式怎么有效、完美的結合在一起，就變得至關重要了。
今天安排他在歌舞劇表演里露一面，《芝加哥》劇本的原因只是其一，另一個隱形原因，就是想通過他在社會、民間的個人影響力，來發揮一些偶像的引導作用。
這種效果不見得很明顯，但意義大過了性質本身，其象征寓意就像華語里的那句古話：千里之行始于足下。
所以正是因為察覺到對方的真正用意，他才會果斷地婉拒下來，這也是沒有辦法的事情，畢竟《芝加哥》的劇本和音樂，他完全是通過剽竊的方式得來的，對于西方的音樂、人文、歷史確確實實缺乏影響能力。
再者他是華國人，最感興趣的是東方文化，對這些洋玩意兒嚴重缺乏認知和理解，也著實提不起情緒來。
聽他這么匆忙的拒絕，翠西呵呵一樂，“我也沒指望你能起到多少作用，但你的態度遠比成績重要，或者要讓這里的人看到了你在努力，你明白我的意思嗎？”
劉清山這才有了點恍然的感覺：“您老是說，我以后會來到這邊發展，您讓我在舞臺上出現，是為了將來更容易被這里的人所接受？”
“不然呢？百老匯有上萬名現役演員，加上那些早已功成身退的老藝術家們，怎么可能由你一個外鄉人來意圖改變歌劇、音樂劇日漸落寞的境遇？你可以把今晚的演出看作一種形式主義，但它虛偽的表面之下，隱含著老美人刻骨的本土意識，你需要這種潛在意識的更多認可！”
“我明白了，謝謝翠西姑姑，這么處心積慮的幫助我的將來事業！”
“其實我也是在幫自己，誰讓你能讓我和老杰拉德能多活幾年呢。”
“哈哈，您可是嚴重看低了我的醫術能力，活個一百二三十歲在我眼里并不難！”
“好吧，我記住你這句話了。至于今晚的演出，你現在就去后.臺熟悉一下樂隊的音樂風格，我想以你的樂理功底，短時間學會一些簡單的指揮動作難度不大。溪善和泰勒暫時交給我，我們之間也有些女人間的話題要交流。”
隨后，翠西搖手招過一位工作人員，低聲囑咐了幾句，而后那人把劉清山請向了后.臺。
這個時間點，頒獎禮也正式開始了，不過在兩位主持人上場之前，是首先響起了伴奏音樂。
劉清山就是在候場區跟史密斯和樂隊成員擦肩而過的，后者朝他做了個鬼臉：“50美分他們正等著你呢，我們的《Sugar》不見得比你的《UptownFunk》更能燃爆全場，那些家伙們已經在拿這件事取笑我了！”
他說這些話是有原因的，通常的開場曲就是一個營造氣氛的作用，祈愿樂隊的這首空降婚禮引尖叫的爆火歌曲，相比劉清山的抖腿神曲帶來的轟動效應就差得多了。
而且這是在他們的演出確定下來之后臨時添加的，一前一后的排序位置，就相當于給這兩首爆燃曲風歌曲來了一次現場比對。
好在祈愿樂隊的這首歌本來就是劉清山的創作，并不會在事后引起市場的多大質疑聲，史密斯他們才會對依舊承擔了開場演出不怎么擔心。
但道理是這樣說，潛在的競爭力還是現實存在的，所以史密斯此時的表情才有點怪怪的。
因為難說主辦方這么安排有沒有刻意的嫌疑，畢竟兩個類似現場效果的節目前后順序放在了一起，是任何表演舞臺上都很少出現的事情，想要擺脫人們的心中猜忌也不容易。
不過早在劉清山還身在西雅圖的時候，就幫他們“寫”了另一首《MovesLikeJagger》，這首歌的品質可比《Sugar》強得太多，已經被樂隊卻認為新專輯的主打歌。
因而他們的真實感受是內心感激的，今天表面的競爭實際上并不影響雙方之間的私人友誼。
而此時的劉清山并沒把這種事往心里去，他一向認為娛樂圈就跟社會上的職場關系一樣，存在著無處不在的競爭關系，自身的能力才是賴以存身的保證，依靠著別人的退讓或施舍永遠成不了大氣。
如果祈愿樂隊連這份承受能力和胸襟也不具備，那是扶不起的阿斗，將來的發展也就這樣了。
在外面的山呼海嘯般的歡呼聲中，他來到了更遠處歌舞劇劇組待的地方，現場樂隊也在那個位置。
樂隊的指揮顯然正在等著他，也并沒因為被人臨時取代而稍有輕慢。
現在的主演之一，他的老朋友羅伯特·德尼羅首先迎了上來：“等下就是你的上場，學習的事拖后再說，你的化妝師在哪里？馬上叫到這里來邊化妝邊談吧！”
這個時候，德瑞博士他們也趕了過來，哥幾個早在之前就收拾利索了，看狀態顯然都很重視今天的演出。
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