電影，從本質來說，就是調度和剪輯的藝術。
為什么新生代導演的作品被吐槽“死板”，為什么超級英雄電影被吐槽“僵硬”，最主要的問題就在于調度。
武打場面、爆炸場面、宇宙大戰、狂轟亂炸，這些鏡頭，不管是電腦特效，還是實際拍攝，調度都是非常重要的，如何呈現場面、如何牽引視角、如何制造沉浸感、如此調動腎上腺素，這就是一門學問。
某種程度來說，越是商業大片，就越是需要“電影感”，反而是藝術電影，依靠臺詞、角色、劇情和內核來制造情感沖擊力，哪怕就是將攝像機放置在原地呈現長鏡頭，也沒有問題，呈現手法明顯更加多樣，但商業電影卻不行——
因為商業電影需要視覺沖擊力。
在這里，可以簡單舉例，更加清楚也更加直觀地闡釋什么叫做“調度”：
史蒂文-斯皮爾伯格（Steven-Spielberg）。
許多普通觀眾不理解，斯皮爾伯格就是一位“商業電影導演”，卻為什么能夠被無數專業人士和狂熱影迷稱為“大師”，難道就因為“辛德勒的名單”和“拯救大兵瑞恩”嗎？
其實，不然。
在斯皮爾伯格作品序列里，有這樣兩部電影，“幸福終點站”和“頭號玩家”。
“幸福終點站”里有這樣一幕，就是男主角被困在機場，無法離開，然后鏡頭上升，呈現出整個機場的繁忙景象。
在這里，就深深展現斯皮爾伯格的調度能力：
一直到多年以后人們才得知，機場繁忙景象的這一幕，所有出鏡人員的移動線路和時機都是經過設計的。
什么時候什么人從哪里橫向經過遇到什么人又做出什么反應，然后再有什么人出現又引發什么連鎖效應。
一切的一切，全部都是經過斯皮爾伯格精心設計的。
最終呈現出來的畫面，可以看到熙熙攘攘數百人，縱橫交錯，川流不息，卻完全沒有任何嘈雜和混亂，進而襯托出男主角的孤獨和茫然，一個又一個小小細節碰撞出來的景象，輕而易舉就將男主角的處境呈現出來。
這份功力，絕對不是普通導演能夠具備的。
“頭號玩家”則是另外一種呈現，開頭第一幕的賽車。
僅僅是這一幕，從第三視角切換到主觀視角再切回第三視角，從聚焦主角到聚焦全局再切回主角身上，整個鏡頭調度如同水銀瀉地一般，眼花繚亂的同時又酣暢淋漓，將調度和剪輯的藝術推向極致。
要知道，拍攝“頭號玩家”的時候，斯皮爾伯格已經七十二歲，但是，這份功力依舊輕松秒殺一票中生代導演。
看看那些超級英雄電影的調度，毫無生命力，不僅刻板俗套，而且僵硬乏味，這才是最致命的打擊。
為什么說超級英雄電影就是“主題公園”呢？
因為電影就呈現出一個布景、一個背板，然后一遍又一遍地經過相同的套路，撇開情感沖擊全靠情懷之外，電影自身沒有任何魅力，調度和剪輯的藝術已經被遺忘，那么，電影又怎么能夠稱為電影呢？
當然，陸潛并不認為自己就能夠和斯皮爾伯格相提并論了，但至少，他在嘗試，并且依舊在不斷進步。
通過“突襲”兩部作品累積一定經驗之后，陸潛希望能夠在“死侍”里更進一步，以調度來展現畫面的生命力。
那些看似并不重要的細節，在調度和剪輯之中碰撞在一起，迸發出化學反應，最終呈現出不同的觀影體驗。
最簡單也最直接的一點就是，出現在畫面里的反派/打手，渾身上下看起來全然沒有任何一點武打細胞：
站姿、腳步、架勢、體型等等，完全就是普通人的姿態，那么又如何帶來一種沉浸式的觀影體驗呢？
也許，普通觀眾根本察覺不到畫面里的反派打手是什么姿態，是否壓馬步了？是否踩著拳擊手的防守腳步？
但這些細節并不會被畫面吞噬，恰恰相反，它們會成為畫面氛圍的構建部分，并且通過鏡頭調度呈現出來。
更進一步，移動路線、武打套路、畫面構圖、運動調度等等等等，它們也將成為陸潛腦海里畫面不可或缺的一部分，最后呈現出來的是一個整體，一種視覺和聽覺層面的沖擊。
為了確保能夠做到這一點，陸潛一直在忙碌。
在蘭川已經經過漫長彩排，但來到慶城的實際拍攝，依舊遇到諸多問題——
這不，他們已經在高架橋這里被“困”整整五天，但這場戲依舊沒有拍攝完成。
而且，因為陸潛堅持實地拍攝，這也意味著自然環境的條件每天都在變化，他們每天都需要做出調整。
事情，本來就已經不容易，現在更是難上加難。
就連陸潛自己也是手心冒汗——
但是，緊張之余，更多還是亢奮和激動，面對新鮮事物、面對全新挑戰，陸潛對導演工作依舊充滿熱情。
困難，恰恰說明依舊還有上升和突破的空間，也恰恰說明陸潛在導演工作的位置上依舊還有成長的空間。
陸潛，完全享受其中。
再次和音響師完成溝通，確保現場收音的情況，然后，陸潛就回到監視器后面，遠遠地眺望過去：
監視器的位置，非常非常后面，距離拍攝現場差不多三十米左右，導演必須站在全局高度進行掌控。
“各單位注意，準備就緒。”
“我們等待燈光組的信號，所有人都準備好，隨時投入拍攝。”
對講機里傳來陸潛的聲音，各個小組全部快速到位。
緊張歸緊張，但同一場戲已經拍攝到第五天了，大家都駕輕就熟，再三確認自己的工作，然后集中注意力。
路障之外，窸窸窣窣的聲響也全部安靜下來，心臟不由高高地上揚起來，滿懷期待地看向不遠處的片場。
蘇子一站立起來，揮舞著綠色旗幟，朝著陸潛的方向發出一個信號。
陸潛沒有立刻發出信號，而是稍稍等待片刻，對講機里沒有發出聲音，這也意味著各個單位都準備就緒。
風聲，獵獵。
高架橋的最高點距離地面至少有三十米，處于半空中，可以明顯感受到四面八方蜂擁而至的狂風肆虐，但劇組凝重緊繃的空氣依舊不為所動，每個部門每個工作人員，乃至于現場圍觀的吃瓜群眾們，全部——
屏住呼吸。
然后，陸潛就給了場記一個信號。
“開拍！”
伴隨著一聲呼喊，“死侍”在慶城第五天的第一場拍攝，拉開序幕。
開始了！
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