艾婭，瞠目結舌。
宋江潮，不知所措。
高寺林，輕聲嘆息。
有人，忿忿不平；有人，見怪不怪；有人，事不關己高高掛起……
同一個空間里,不同的反應在涌動著，但因為一切都發生得太快，而且，歐陽娜漣的表情太過坦蕩，反而是顯得旁人的反應大驚小怪，明顯的反差讓眾人都沒有能夠第一時間作出反應,陷入短暫凝滯。
半秒？一秒？
就在此時，彩排室大門再次被推開，打破室內的平衡,全場視線全部齊刷刷地望過去，一男一女兩個人魚貫而入。
一個打斷技能，顛覆情況，焦點轉換。
兩個人全然沒有理會房間里的人們，走在前面的短發女人，英姿颯爽，一邊昂首闊步地大步大步前進，一邊揚聲呵斥。
“還傻愣在原地做什么？休息時間已經結束，馬上進入訓練。”
“五！六！七！八！”
沒頭沒尾地，就直接喊起了口令，并且用擊掌的方式來敲打節奏，宣告彩排的開始。
嗒！嗒！嗒！嗒！
本來就在彩排室里的那些人，沒有任何遲疑，跟隨著節拍就開始舞動起來，那些舞步早就已經爛熟于心。
眾人：？？？我是誰？我在哪里？我們正在做什么？
宋江潮暈頭轉向，看了看歐陽娜漣的位置，又看了看周圍眾人的反應，終究沒有多說什么,低垂腦袋，一路朝著角落小跑過去——
他現在，就只有兩個選擇，要么到第一排去出風頭，要么到隊列尾巴投入試鏡。
剛剛的小插曲，已經制造足夠風波了，宋江潮真心不想再繼續折騰了，于是，就只能選擇站在隊伍后方。
包括歐陽娜漣、包括艾婭，大家都沒有時間整理情況，全場舞動的喧囂瞬間席卷整個房間，宛若龍卷風一般。
一團混亂之中，他們必須作出選擇，顯然，眼前的試鏡已經開始。
緊接著，那一男一女就已經走到彩排室的正前方，站在眾人面前，兩個人一左一右地站立。
嗒！嗒！嗒！
一男一女也跟著舞動起來,仿佛老師在傳授舞蹈一般，一邊呼喊著節拍，一邊示范著動作，偶爾還停下來，看看現場的練習情況，做出些許動作指正。
現場，堪比颶風過境。
擊掌聲、腳步聲、喘息聲，交織在一起；手臂的揮舞、腳步的跳躍，在光影之中碰撞出層層光暈；呼喊聲、指導聲，宛若指令一般控制全場。
從視覺到聽覺乃至于觸覺和味覺都遁入一團混沌之中。
所以，他們應該怎么辦——
試鏡演員們。
他們根本就不知道這些舞步，也不知道彩排室的情況，甚至不知道試鏡的內容，現在到底是什么情況？
有些人，依舊愣在原地不知所措；有些人，則當機立斷地開始學習舞步：
對艾婭和高寺林來說，其實陸潛已經給出正確答案了，前方的一男一女就是老師，他們正在傳授舞步。
重點就在于，情境！
又或者更準確一點，在這個情境里，他們會如何反應？比起情境本身來說，作為演員，他們對情境的解讀、分析和回應，這才是最重要的，甚至不需要來龍去脈，就融入情境，跟隨故事一起浮沉起伏
當然，他們不知道為什么要學習舞步，也不知道眼前到底怎么回事，但他們清楚地知道自己應該怎么做：
做一位演員應該做的事情。
既然彩排室里那二十多個陌生臉孔全部都在學習舞臺，但自然而然，他們也應該學習舞蹈，就是如此簡單。
不需要更多思考。
從前兩次試鏡來看，思考越多、反而越容易出錯；依靠本能、依靠直覺，回歸初心，順其自然就好。
稍稍停頓一下，深呼吸，將腦海里的所有思緒整理清楚，然后，艾婭和高寺林就分別以自己的方式開始學習。
嗒！嗒！嗒！
“一二三四，二二三四！”
沒有音樂沒有伴奏，就只有節拍，但對正前方兩位舞蹈老師來說，就已經足夠，依靠節拍就能夠舞蹈。
輕盈，優雅。
舒展，流暢。
這是復古爵士和流行嘻哈結合的新潮舞步，沒有眼花繚亂的動作設計，也沒有華麗繁瑣的難度動作，單純從視覺來看，舞步甚至有些簡單，普通人也沒有問題，哪怕肢體不協調的舞癡也能夠輕松跟上。
但細細觀察就能夠看出差異來。
一是肢體語言，二是表情神態。
其實，嚴格來說，這兩件事也就是同一件事，舞蹈表現力。
看看兩位舞蹈老師就知道了，如此舞步設計，動作本身并不難，但身體線條非常重要，手臂的延伸、腳步的細節、動作的銜接等等等等，一切都是關于細節的，甚至能夠感受到手指和發絲都舞動起來。
打開！舒展！延伸！
肢體動作的線條，將舞蹈的美妙與活力完全展現出來。
另外，表情、眼神、動作，整個由內而外傳遞出來的情緒，真正能夠感受到身體的律動，消融在旋律和節奏之中，活潑、歡快、幸福，宛若沐浴在陽光和噴泉底下盡情跳舞放聲高歌，微風都是甜蜜的。
舞蹈，也是一種表演。
也許，舞蹈沒有臺詞，甚至就連表情也看不清楚，更多還是通過肢體展現，但毫無疑問，舞蹈是具有感染力和沖擊力的。
同樣的舞蹈動作，由不同舞者來完成，呈現出來的情感與情緒各不相同，這一點，和表演是一樣的——
每位舞者，對于動作、對于情感、對于故事和角色的理解都不同；同時，通過肢體語言表達情感的能力與天賦也不同。
舞蹈，也是一種藝術，并且很大程度上依賴天賦。
暫且不說芭蕾、現代舞那樣專業含量非常高的舞蹈，單單說年輕人流行的嘻哈，也同樣沒有例外：
相同的動作，有些人做出來，就是賞心悅目，甚至不需要太過精準，就能夠感受到他的個人風格；有些人做出來，動作堪稱完美，然而表現力和沖擊力卻幾乎為零，看起來就只是一堆動作的組合而已。
舞蹈，對普通人來說，講究的是動作；對天才來說，講究的是表現力。
當然，表演也是如此。
不過，對于歌舞電影來說，他們尋找的是演員、而不是專業舞者，這就是細微區別，有一個微妙的界限。
當演員們在唱歌跳舞的時候，也許動作不夠精準、也許線條不夠漂亮，但肢體表現力必須令人眼前一亮；更重要的是，演員對于舞蹈動作、對于角色情感的理解必須細膩而深刻，最后通過歌舞呈現出來。
這，也是第三次試鏡的主題。
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