再加上，成員個人都會有些這樣那樣的私事影響。
比如李忠勝為了“縱貫線”，他自己的吉他工廠已經擱淺多時了，解散后可以盡快投入到“李吉他”的工作。
周華建最想的是盡快與家人團聚，享受天倫之樂，并且周媽媽在演出期間不止一次抱怨他沒有時間陪家人。
以及張振粵則希望把時間用在推出新專輯和個人演唱會上等等，諸如此類。
不過這一版的縱貫線，劉清山在創建之初就提出來了可能會發生的問題，因而并沒有制定出一些條條框框，而是針對每個人的實際情況，臨時決定是否演出。
并且他主動退出了新歌創作的主導權，而是指定了以李忠勝和羅大有兩人為主，這就讓以后關于創作方面可能產生的嫌隙避免了過去。
再就是整個樂隊沒有具體的組團年限，有時間、有興趣就組在一起演出幾場，來去自由得很，也因此避開了這方面的矛盾產生。
更由于多出了一個人，就更加讓可靈活掌握的概率最大化了，可以繞開大部分矛盾也就成為了必然。
由于今天去機場接機的人很多，跟著來體育館看熱鬧的人也有很多。
進而導致中午和晚上的就餐規模也比較大，尤其是晚上的晚飯時間，算上后來加入的人，居然有一百多人。
好在劉清山一開始就表明了態度，在香江期間的一切伙食費用都由他一個人來承擔。
因而即使來再多蹭飯蹭人氣的人，也不會動用樂隊的公款支出，自然就避免了矛盾的產生。
但劉清山的酒飯錢可不是白掏的，至少縱貫線演出的頭兩場的牌面足夠大了。
試想有更多的明星觀眾的到場捧場，勢必會大大影響普通觀眾們的購票熱情。
兩方原因的疊加之下，就會造成一票難求的市場效應，因此如何開好這個頭還是很關鍵的。
隨后的各地演出市場才會被因此哄抬了起來，也算是另類的炒作方式了。
第二天的上午還是忙碌排練的情況，到了下午每個人心里都有了底氣，才算是頭一回放松了下來，當然特指的是劉清山一方，畢竟他和他的人在下了飛機之后還沒有好好調整一下精神狀態。
今明兩天的演出，也由于這檔旅游節目的因素存在，使得演唱會嘉賓規模出奇的強大。
源自于此，首場演出的下午，觀眾們的踴躍程度幾乎都超過了香江電影金像獎的圍觀場面。
紅磡體育館在演出前的幾個小時，就擠滿了不下兩萬人的壯觀圍觀場面。
盡管沒有走紅毯的流程，但整整幾個小時里，各處趕來的人仍舊絡繹不絕，這就讓即使之前見慣了大場面的幾位歌壇前輩，都在大呼超出了想象的市場轟動性。
不過劉清山心里明白著呢，出現如此多的人，無非是好奇心占去了大部分，以后會隨著舉辦地的不同和演出陣容的變化，這種情況后只會越來越平靜下來。
但他是絕不會提及此事的，既是為了不想打消成員們的積極性，也是為著有一個真正享受舞臺的好心情。
當晚的演出，香江和申城各有一家電視臺同步直播。
這一次，劉清山沒有再照顧國視，采取的是競價的方式拍賣出去的直播權。
國視的相關人員，自然對他的不念舊情決定頗有微詞，但當晚的演唱會效果等于是狠狠打了對方的臉，讓國視頗有些后悔莫及的心情，終于品嘗了一次一夜之間翻天覆地的感受。
因為現場的觀眾反應，就在當天讓整個華語音樂市場，見識到了什么才叫真正的華語第一天團。
李忠勝+周華建+張振粵+羅大有+任顯齊+劉清山的組合，就等于是華語音樂的天花板，尤其是前五人，是所有華人的青春，記憶，愛的證明......
一股懷舊感，在第一個音符跳動起來之后，就幾乎沒有平息過，因為大家都在扯著嗓子跟唱，全場大合唱從第一分鐘正開始就沒有停下來。
其實這種情況的出現并不意外，因為從開票當天，在短短一個小時內就賣出了兩場演唱會的全部門票，已經在說明縱貫線形式的音樂組合會有多么恐怖的市場號召力。
購買的群體從16歲到70多歲，非常廣泛，而主力購買群是在25歲-45歲，他們有這個消費能力，而令門票在全部售罄后的幾個小時內，就成為了最緊俏商品。
另外，作為巡演來說，搖滾樂隊卻無疑是這種吸金模式的主力軍。
以前的組合巡演也有人做過，但這些都只是單純在營銷上的手法，大部分只是被擺在一起，藝人們只是分別上臺演唱，沒有交集。
連每個人之間的合作都沒有，演出變成了拼盤式的三段節目，效果并不理想幾乎可以預期。
也正是為了對這份不足的彌補，縱貫線便有了李忠勝抱著箱琴，周華建用上了節拍器，以及羅大有的鍵盤、張震岳的架子鼓、任顯齊和劉清山的電吉他。
當然，還有最重要的一點兒是，它不但沒有丁點兒的朋克味，還像是個體貼酒吧歌手，你想聽的總會有，風格不限，校園、民謠、搖滾，甚至地方民歌，都現場拿來唱。
正是基于這一點，在策劃伊始，縱貫線便有三個硬標準，即成員必須打拼十年、會樂器，外加有獨創的代表作。
劉清山當然是個例外，因為他不需要有十年的打拼資歷，就讓自己的音樂走向了海外，甚至能夠對整個歐美流行樂的走勢產生了深遠影響。
況且他還是發起者，投資人，聯絡方，出品和發行的主要承辦單位。
由這幾個人聯合成立的演出公司，也正是在此基礎上的再細化分配，也只有他能擔當起這個絕對的話語權行使。
如果不是有個叫互聯網的東西正在革命唱片業，縱貫線的演出形式并不太值得被業界關注。
而其實在唱片業走向衰退，歐美的流行音樂人們早就認準了巡回演出這最后一塊蛋糕，與歐美樂隊以巡回演出的形式，希望來制造一條嶄新的產業鏈恰逢其時。
于是從這個角度上講，縱貫線是不是一場不打折扣的圈錢活動，除了讓投資人賺到缽滿盆溢，并不能拯救這個市場就變得并不重要了。
重要的是，市場需要這股懷舊的新形式的組合，以滿足人們的娛樂需求，同時也能夠帶來豐富的文化體驗和情感共鳴。
因為隨著經濟的發展和人們生活水平的提高，人們對文化娛樂活動的需求也越來越高。
演唱會作為一種大型文化娛樂活動，同時也是一種重要的文化產業，不僅能夠為觀眾提供感官體驗，還可以創造就業機會和經濟效益。
隨著演唱會的規模越來越大，演唱會的商業價值也越來越高。
不僅可以吸引大量觀眾，還可以吸引眾多贊助商和廣告商的關注。
這些贊助商和廣告商可以通過演唱會來宣傳自己的品牌和產品，從而提高自己的知名度和銷售額。
而除了劉清山之外的五位歌手，任何一位拿出來都堪稱是華語樂壇近幾十年來的里程碑，華語流行樂的風向標。
一代一代，他們不僅在創作，還在帶領整個音樂市場前進，因為他們的個人風格無一不是引領了當時的樂壇新潮流。
所以嚴格說來他們并不是一支樂隊，你可以當成是幾個好朋友的相聚首，無數粉絲目瞪口呆地看著他們這幾位橫跨老中青的偶像們站在同一個舞臺上，實際上就已經是一個奇跡了。
即使沒有多少新東西抓住他們的眼球，但很快地遺忘掉他們的生活艱苦，在現場跟著自己的偶像唱同一首歌，可不僅僅是在做一件瘋狂的事情，還有對自己青春年少的回憶以及意味深長。
因此你只要記得臺上的每一位在華國樂壇的價值和地位，都是里程碑級別的，這就足夠了。
至于縱貫線樂隊在華國樂壇的價值有多大，對整個音樂市場有多少推動作用，就變得無關緊要了。
因為以劉清山為代表的縱貫線成員，在成立伊始就直接點明了演唱會的主題，他們只要讓花錢買票的現場觀眾們滿足，就屬于業界良心了。
就拿今天的演出來說，每個人都有自己的solo，合唱歌曲也各有分工，不存在誰是主唱之說。
再加上改變了慣有的演唱形式，突破了自身的音樂風格，互相之間還有交流和互動，演唱的又是幾乎每個觀眾都耳熟能詳的老歌，既叫座又叫好的經典，引起全場大合唱就成為了必然。
凡人歌，當愛已成往事，我是一只小小鳥，讓我歡喜讓我憂，愛我別走，心太軟，再見，為你我守冷風吹，怕黑，有沒有一首歌會讓你想起我，光陰的故事，思念是一種痛，這些蹭伴隨著整個青春期的老歌一經集中出現，你又怎么不會被感動。
還有劉清山的幾首歌，比如往后余生，斑馬，美麗的神話，飛得更高，讓經典回味里又有了新鮮感受，首演的爆火已在預料當中。
因而看到了今晚兩萬余人的大合唱足足延續了好幾個小時，國視方面又怎么會不為自己的不舍得付出悔青了腸子。
就因為這場演唱會的市場影響力是空前的，震撼的，可載入史冊的，令人淚流滿面的，刻骨銘心的傳世經典的大集萃！
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