就是這樣一場有可能轟動全世界的華語殿堂級演唱會，堂堂國視會由于價格上的談不攏而導致跟自己擦肩而過，可想而知某些相關責任人今后的日子會很不好過了。
而與之相對應的兩家直播電視臺，在獲得了巨大的經濟效益的同時，讓自身的業內地位在一夜之間急轉直上，才是最大的收獲。
就像是申城衛視，僅僅憑借著這場演唱會的同步直播，就把其他三大地方衛視毫不留情地甩在了身后，這是毋庸置疑的事實。
因為幾乎一夜之間紅遍網絡的各種演唱會視頻上，均標有他們家電視臺的LOGO，就已經在說明這種后來居上的勢頭無可阻擋的現實。
難以想象這支樂隊爆發出了多么大的能量，感受直面音浪的震撼是置頂的評價，不管你是身在現場還是在電視上得來的感受。
華語樂壇大師級的人物大集合，首先就足夠撼動歌迷的眼球，他們攝人心扉的嗓音，帶著2萬名香江觀眾搭乘了一輛特殊的“時光列車”，同樣在華語語境里掀起了驚濤駭浪。
2萬多人在紅磡狂吼老歌的場景，幾乎讓每一位音樂愛好者們都眼紅心熱，各種的羨慕嫉妒恨在網上激起了一波又一波的熱評如潮。
舞臺上幾位老男人的滄桑聲音及撕心裂肺狀的忘我復古舞，讓人不禁嘆服實在寶刀不老。
縱貫線不再是幾個獨立的個體，越老越默契的兄弟情可見一斑，成員演唱會期間相互評價的視頻，逗得歌迷捧腹。
演出到了最后，當臺上響起《再見》的歌聲“我不能答應你會不會再回來，不回頭地走下去”，“安可”聲一浪高過一浪。
臺上6人依舊笑臉盈盈、歌聲愉悅，但離別的感傷卻在全場回蕩，《明天會更好》《真心英雄》的大合唱中無數人淚流滿面。
聲勢轟動，賣座爆滿，今晚的演唱會會成為近些年來華語音樂界的一大盛事，注定要被華國音樂史記錄在冊。
更有兩萬多名聽眾從四面八方涌來，齊齊把激情灌注到現場，真如造就了喧嘩漩渦，此起彼落，令現場如卷起海嘯般澎湃昂揚，也同樣會被影像留作傳世經典。
當周華建、張振粵扯開嗓門高唱情歌，現場那些年齡處于三十尾四十初的女觀眾不斷哼唱拍和，歌曲終了更是掌聲雷動。
輪到李忠勝和羅大有獻唱他們的創作經典，從四十初到五十初的這群中年觀眾立即陷入癡迷狀態，伴唱著、陪唱著，急欲在歌詞和音符里覓回漸行漸遠的青春記憶和少年夢幻。
任顯齊、劉清山的歌聲讓相對年輕的歌迷開口了，而他們還不止縱聲放歌，更站起來，一邊搖身，一邊高舉揮動熒光棒；畢竟年輕，這是他們對偶像的崇拜方式。
6位男子輪流唱著，四類粉絲也輪流伴唱，三小時的演唱會便似歌迷間的暗中較量，到了終場，沒有人不感到口干舌燥。
真的，已經很久沒把喉嚨喊得沙啞了，但那個晚上，真的啞了。
歌迷當然并非“情有獨鐘”而對其他幾人無動于衷，只是在六位歌者之中，總有一位最能勾動你的回憶、理想和美夢，那是“你的”歌者，曾伴你走過生命的某些歲月，所以，于你最親。
年齡事宜，男人難免比女人稍占便宜。
張愛玲《紅玫瑰與白玫瑰》里，寫男主角振保與弟弟在電車里重遇多年前的舊情人，寒暄道別后，問弟弟有何感想。
弟弟“磕了磕香煙，做出有經驗的男子的口吻，道‘老了，老的多了’”。
張愛玲于此附加既是刻薄又是抗議的一筆，“仿佛這就結束了女人”。
然而一個“老”字可沒這么容易結束男人，男人老了，故事還長得很。
“老男人”當然仍有春天，而且春意茂盛、繁花滿目，只待我們游園觀賞。
這支主要由老男人組成的縱貫線就是一列火車，且讓我們跳上去，跟著幾位漢子，一起賞花去。
音樂產業過去的10年，內容制作越來越低齡化，大家都在為12歲到20歲的年輕人做音樂，基本上都在做偶像，而25歲到55歲的人卻沒什么新歌去聽。
這是個龐大的市場，消費能力很強，卻沒有人為他們做音樂，是一個明顯的空缺，所以縱貫線的形式被市場認可是必然的。
幾位成員過去的影響力已經足以吸引眼球，再把他們組合在一起變成新的產品，對應到25歲到55歲這個市場空缺，更加能抓住這些人的心。
但縱貫線這個產品和過去有所不同，包括音樂版權費、藝人出場費、樂手和舞美薪金、舞臺設計等費用被打包成整體。
由他們六人聯合組建的演出公司，必須買斷之后才能上臺演唱，才能銷售，這樣一來，不僅是他們，連之前的制作單位的投資都能得到保障。
這也只是縱貫線這樣比較強勢的產品才可以做，具有著不可復制的特殊性，也就意味著他們的演出形式擁有著無法被模仿的獨特性。
這些因素的大集成，就此造就了幾乎今后無法被超越的獨有性和市場地位。
互聯網下載使得唱片業集體走向衰退，但永遠替代不了今晚演唱會所產生的開天辟地的效應。
縱貫線成員用流行經典引領了新一輪懷舊熱潮，演唱會所演繹的每首經典歌曲，被重新編曲，并根據歌曲的特點，適當地融入搖滾、爵士、世界音樂、Fusion等曲風，打造出來一場與眾不同音樂饕餮盛宴。
這是老男人們在用歌聲譜寫“不老”傳奇，卻并沒有倚老賣老，反而煥發出一種與實際年齡不相稱的新風貌，隨性、真實，充滿活力。
“老”卻有一顆青春的心，他們的歌之所以讓現場觀眾如此激動，是因為敲打到了每個人內心的柔軟處，真切質樸。
正如劉清山在舞臺上調侃他們是“返老還童縱貫線”，很顯然，縱貫線“老”的是生理年齡和出道時間，而“新”的則是組團方式和藝術生命。
縱貫線的橫空出世注定成為華語歌壇的一件大事，他們的巡演不只是娛樂，而是通過每一首經典的創作和人生歷練，看到生命真實的積累。
對于縱貫線的歌迷來說，流年似水，往事如歌，記憶中的那些經典老歌，已不再是熟悉的節奏和串串的音符，而已經內化為心底關于青春與愛的紀念。
一張并不算高的門票，便可以欣賞六位大哥的同臺精彩演出，歌迷內心的第一感受就是超值。
這樣的組合勢必會成為華語歌壇的重磅組合，在帶來超級的人氣的同時，也引爆了火爆的票房。
首場演唱會，在場的歌迷不但一同經歷了青春的時光隧道，更見證了縱貫線的新生命，在無盡的安可聲中，縱貫線就會開始世界巡回的旅程。
在隨后的六個月，縱貫線可能會有至少30場的巡回演出，舉辦地也會橫跨兩岸三地以及新、馬、美、加等全球的華人區域。
劉清山不會隨隊巡演，只可能出現在有限的幾場，這也是他們事先有過溝通的。
但這個問題還不到探討的時候，在香江的這兩天，除了一網打盡老歌里大部分經典曲目，舞美方面也是一大亮點。
極具沖擊感的視覺效果，是劉清山從歐美市場請來的最頂級舞臺設計團隊的功勞。
僅僅是橫跨于舞臺兩端的那一面8米高、20米寬的巨型LED大屏幕，已經是目前為止最頂級的最高科技超級屏幕。
同時左右兩側分別延伸出6面LED副屏，分別展示“縱貫線”的6位成員的一舉一動。
兩側屏幕與主屏交相輝映，共同烘托出“縱貫線”在時空交錯空間中穿梭行進的速度感和迷幻感。
通過巨型屏幕的形狀變化，一個貨真價實的火車箱也移花接木般出現在了舞臺上，這是為了方便而縱貫線的6名成員由此現身退場。
演唱會當晚的燈光舞美效果，可以稱得上在亞洲體育館舉辦的所有演唱會中登峰造極之作，完全可以媲美科幻大片。
所有的這些因素的緊密結合，才促就了兩萬人放聲合唱不肯散場的感動時刻，縱貫線帶著充滿感謝的回憶，以及激勵人心的力量，創造了一次演唱會的奇跡。
當神要下凡，當神想再聚集這些信徒，沒有圣經般的經典曲目是不行的，只是沒想到這次來的，不只一個神，一次來了六個。
縱貫線的出現，代表一個偉大操盤手的實力，傳達的不是一個老掉牙的老歌手拼盤，它直指這是來自灣島土生土長的音樂原鄉，貫穿的是六個重疊又各自獨立的明星世代。
史無前例的巨大成功，也意味著他們將成為演出市場的獨霸一方的神，當然還會有伴隨而來的數不清的演出邀請。
縱貫線的成功給死氣沉沉的音樂市場開了許多條新路，除了演唱會的票房、外圍產品的延伸，也讓大家把注意力引到上世紀他們的輝煌時光。
但這絕不是這六人的真正期望，他們要在這路上繼續建立榜樣，尋找新可能，也就是再寫令信徒崇拜的新經典，喚醒了記憶之余，也要記得丟下包袱。
這些內容就是演唱會過后，劉清山在慶功酒宴上對伙伴們說出來的話。
這番話換做任何一人說都沒有資格，但這個人是劉清山，他不僅親手打造了這支音樂組合，還在個人領域做出了遠超他們的海外音樂傳播率。
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